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WiSe 18/19: Kunst und sozialer Raum. Künstlerische Praxis der 1990er Jahre

Birgit Eusterschulte

Kommentar

In zahlreichen Spielarten von sozialengagierter bis zur institutionskritischen Kunst, von partizipativen und kontextuellen Praktiken bis zur künstlerischen Aneignung institutioneller Arbeitsfelder gewinnt in den 1990er Jahren eine künstlerischer Praxis an Aufmerksamkeit, die sich als Hinwendung zum Gesellschaftlichen und Politischen – zum sozialen Raum – beschreiben lässt. Mit dem künstlerischen Anspruch einer gesellschaftlichen Relevanz und Wirksamkeit verbindet sich dabei grundlegend eine Kritik an vorherrschenden Kunstbegriffen und hierarchischen Kulturverständnissen. In prozessual und häufig kollaborativ angelegten, kontextorientierten Arbeitsformaten (Projekten) anstelle von objektzentrierten Werken, im Bestreben politische Öffentlichkeit zu schaffen, kritisch zu intervenieren und gesellschaftliche Teilhabe zu ermöglichen, kommt dies deutlich zum Ausdruck. Das Seminar gibt einen Überblick über künstlerische und theoretische Ansätze und Themenfelder dieser häufig als Repolitisierung der Kunst bezeichneten gesellschaftsbezogenen Praxis der 1990er Jahre. Ausgehend von signifikanten Positionen wie Martha Rosler, Andrea Fraser, Rirkrit Tiravanija, Renée Green oder Fareed Armaly sollen unterschiedliche künstlerische Konzeptionen und Theoriebildungen in den Blick genommen werden und vor dem Hintergrund der Debatten um einen social turn in der Kunst diskutiert werden. Schließen

Literaturhinweise

Einführende Literatur: Nina Felshin (Hg.), But Is it Art? The Spirit of Art as Activism, Seattle 1995; Holger Kube Ventura, Politische Kunst Begriffe in den 1990er Jahren im deutschsprachigen Raum, Wien 2002; Shannon Jackson, Social Works. Performing Art, Supporting Publics, New York 2011; Nato Thompson (Hg.), Living as Form. Socially Engaged Art from 1991–2011, Cambridge/Mass., London 2012; Peter Weibel (Hg.), Kontext Kunst. The Art of the 90’s, Ausst.-Kat. Steirischer Herbst ’93, Köln 1994. Schließen