16426

SoSe 19: Die belebte Statue: Zum Pygmalion-Stoff in Literatur und Kunst

Laetita Rimpau

Kommentar

Da Pygmalion die Frauen als lasterhaft verachtet, beschließt er, allein zu bleiben und nur für die Kunst zu leben. Aus Elfenbein schafft der Bildhauer eine vollendete Statue. Er erliegt ihrer täuschenden Echtheit, verliebt sich in sein eigenes Geschöpf. Venus erhört seinen Wunsch und erweckt die Schöne zu Leben. In diesem, auf Ovids Metamorphosen zurückgehenden, ‚Schöpfungsmythos‘ wird der Zusammenhang von Künstler und Gesellschaft, Natur und Kunst auf mannigfache Weise reflektiert. Der Stoff geht ein in Literatur, Musik und Bildende Kunst. Und er hat ein Nachleben, das bis heute andauert. Ausgewählte literarische Beispiele sollen vorgestellt und – mit Blick auf Bildkunstwerke ihrer Zeit (Miniaturen, Gemälde, Plastiken, Karikaturen) – diskutiert werden. In der Renaissance liegt der Akzent der Pygmalion-Erzählung auf der bewunderten oder kritisierten Eigenliebe des Künstlers (Jean de Meun, Ovid moralisé, Chr. H. Postel). Seit der Aufklärung wird der Bildhauer zum Prototyp des Philosophen, die Statue erhält (ideale) Eigenschaften, die Beziehung wird dialogisch (Boureau-Deslandes, Rousseau). Seit dem 19. Jahrhundert verselbständigt sich das Eigenleben der weiblichen Kunstfigur: sie wirkt unheilvoll auf die Psyche ihres Schöpfers (Eichendoff, Mérimée) oder deckt Defizite seiner Gesellschaft auf (Shaw, Mensching). Ein Reader mit dem Programm, den Texten und Abbildungen wird in der ersten Semesterwoche bereitgestellt. Schließen

Literaturhinweise

Zur Einführung empfohlen: Jean-Claude Lebensztejn, Pygmalion. Berlin, Matthes & Seitz 2017.