Das Aufkommen von Performancekunst in China wurde durch das Ende der Kulturrevolution (1966 - 1976), welches eine Lockerung der strikten Zensur und der ideologischen Kontrolle über die Kunstproduktion mit sich brachte, begünstigt. Nach dieser Dekade der absoluten Isolation flossen zahlreiche westliche Kunstkonzepte in die chinesische Welt ein. Performancekunst ist eines dieser Konzepte, die offizielle Institutionen herausforderte. Nicht zuletzt deshalb, weil sie keine Gemeinsamkeiten mit der Ästhetik des sozialistischen Realismus aufwies, eine neue Betrachtungsweise des Publikums einforderte, und den sonst in der chinesischen Kunst absenten Körper in den Mittelpunkt rückte. Besonders um die Jahrtausendwende kam es zu einem ebenso extremen, wie medienwirksamen Einsatz des Körpers. Nacktheit und die Verfremdung des Körpers zur Hervorbringung neuer Körperbilder standen während dieser Phase für zahlreiche KünstlerInnen im Vordergrund. Nach dem dieser Strom um 2003 abgebrochen ist, begann sich eine neue Generation von KünstlerInnen zu entwickeln. Die trangressive künstlerische Herausforderung des Körpers, als auch die Provokation des Betrachters sind tendenziell noch auffindbar, aber weit nicht mehr in solch ausgeprägter Form wie um die Jahrtausendwende. Vielmehr etablierten sich in den vergangen Jahren zahlreiche junge PerformancekünstlerInnen, die in ihren Arbeiten soziale und politische Missstände durch wesentlich subtilere Strategien in den Bereich des Sichtbaren bringen, um diese neu zu verhandeln. Im Zuge der Lehrveranstaltung werden der in Chengdu lebende Performancekünstler Zhou Bin und Petra Pölzl, welche sich im Zuge ihrer Forschung mit dem Thema auseinandersetzt, den Trajektorien und Möglichkeiten des Performativen in China nachgehen. Da in die Lehrveranstaltung auch praktische Übungen aus der Kunstpraxis von Zhou Bin miteinfließen werden, bitte bequeme Kleidung mitbringen. Schließen