Mao strebte eine entwurzelte Gesellschaft an, die mit dem radikalen Verlust des kulturellen Fundamentes offen für sein Implantat des Neuen sein sollte. Mussten sich Millionen Menschen in der Kulturrevolution seinem Ziel verschreiben, alle Intellektuellen und auch die Spuren derjenigen, die die Vergangenheit zurückverfolgen konnten, zu beseitigen, so ereignet sich die Auslöschung heute an den manipulierten Gedächtnisorten. Nachdem sich die chinesische Kunstszene mit der „Sternegruppe“ nach dem Sturz der „Viererbande“ mit der Orientierung am Westen explosionsartig aus ihrer politisch verordneten Lethargie löste, experimentiert sie heute erneut mit den verschiedenen Feldern der Tradition. Zahlreiche Künstler bedienen sich großer stilistischer Vielfalt, wenn sie die verschiedenen Aspekte der Modernisierung, Globalisierung sowie den Prozess der Demokratisierung thematisieren. Uralte Ideen reaktivieren zahlreiche ikonographische Bezüge. Obwohl wir heute mehr als ein Vierteljahrhundert chinesischer Avantgardekunst überblicken, steht eine vertiefte Auseinandersetzung mit der zeitgenössischen Kunst noch immer aus. Untersuchungen in den USA und Europa interpretieren die Experimente zeitgenössischer Kunst in höchst ambivalenter Weise. In China selbst sind wiederum wissenschaftliche Arbeiten noch selten. Gegenwärtig ist es die Kunst selbst, welche direkt oder indirekt die kunsthistorische Reflexion in Angriff nimmt. Einzelaspekte wie Identität, Raum, Sprach-Bildbeziehung oder politische Fragen bilden ein zentrales Rückgrad künstlerischer Recherche und heterogener Methoden, das sich in Werken vom Gemälde, über Video- bis zur Installationskunst zeigt. Die Betrachtung der historischen Verflechtung einer Ideengeschichte zwischen China und Europa könnte das Verständnis für den offensichtlich anstehenden Paradigmenwechsel in China erleichtern, der das postkoloniale Denken mit seinen weit gefächerten Methoden verabschiedet. Die historische Neufundierung der philosophischen Kunstdiskussionen, die unter Lu Xun um die Jahrhundertwende einsetzten und ein kritisches Instrumentarium gegenüber den methodischen Innovationen aus Europa entwickelten, strukturiert die chinesische Kunstgeschichte bis heute. Wenn schon die kunsthistorische Forschung in Europa, Taiwan und den USA große Unterschiede zeigt, so trifft dieser Befund verstärkt auf Ausstellungen und die entsprechenden Kataloge zu. Es lassen sich zum Teil derartig miteinander konkurrierende Erklärungsversuche der Kunst zeigen, dass eine Synthese ausgeschlossen ist. Tendenziell dominieren als Sonderfall die Schriften der einflussreichen Sammler (und Geldgeber), die sich in der Regel in der Pekinger Dashanzi-798-Kunstmeile bewegen. Dabei muss unterschieden werden zwischen Kunstmarktkunst für westliche Sammler und der (schwierigeren) Kunst, die sich an ein heimisches Publikum richtet. close

Literatur: Ambrozy, Lee, Ai Weiwei's Blog – Writings, Interviews, and Digital Rants, 2006–2009, Cambridge und London 2011. Andrews, Julia, Painters and Politics in the People's Republic of China 1949-1979, Berkeley1994. Ashcroft, Bill, Gareth Griffiths, Helen Tiffin (Hrsg.), The Post-Colonial Studies Reader Oxford 2004. Ausst. Kat. Brush & Shutter: Early Photography in China, Los Angeles Getty Museum February 8–May 1, 2011. Berry Chris, Lu Xinyu und Lisa Rofel (Hrsg.), The New Chinese Documentary Film Movement: For the Public Record, Hong Kong 2010. Berry, Chris, Postsocialist Cinema in Post-Mao China: The Cultural Revolution after the Cultural Revolution, New York 2004. Boehm, Gottfried, Wie Bilder Sinn erzeugen: Die Macht des Zeigens, Berlin 2008. Bredekamp, Horst, Theorie des Bildakts, Berlin 2010. Cheek,Timothy, Living with Reform. China Since 1989, London 2006. Cheek,Timothy (Hrsg.), Mao. A Critical Introduction to Mao, Vancouver 2010. Chiu, Melissa, Breakout, Chinese Art Outside China, Milan 2007. Chiu, Melissa, und Zheng Shengtian (Hrsg.), Art and China’s Revolution, New York 2008. Chiu, Melissa, Chinese Contemporary Art: 7 Things You Should Know presents a historical overview of the contemporary Chinese art scene, Peking 2008. Chiu, Melissa /Miwako Tezuka (Hrsg.),Yoshitomo Nara. Nobody's Fool, Köln 2010. Clark, John, “Histories of the Asian ‘New’: Biennales and Contemporary Asian Art”. Asian Art History in the Twenty-First Century, in: Vishakha N. Desai (Hrsg.), Asian Art History in the Twenty-First Century, Williamstown 2007. Clark, John, Modern Asian Art, Sidney and Honolulu 1998. Conghua, Li, Image and Post-modernism, Shanghai 2002. Ders., Give Me A Mask, Shanghai 2003. Ders., The Scene is Most Important, Beijing 2003. Ders., Revolution of Consumption, Beijing 2007. Elman, Benjamin, A Cultural History of Modern Science in China, Cambridge/Massachusetts 2009. Enwezor, Okwi (Hrsg.), Antinomies of Art and Culture: Modernity, Postmodernity and Contemporaneity, New York 2008. Fairbank, John King/Goldman, Merle, China. A New History, Cambridge/Massachusetts 2006. Faulstich, Werner (Hrsg.) Die Kultur des 20. Jahrhunderts im Überblick, München 2011. Fibicher, Bernhard und Matthias Frehner (Hrsg.), Mahjong. Chinesische Gegenwartskunst aus der Sammlung Sigg, Hamburg 2006. Grosenick, Uta und Caspar H. Schübbe (Hrsg.), China Art Book, Köln 2007. Grossklaus, Götz, Medien-Bilder. Inszenierung der Sichtbarkeit, Frankfurt a.M. 2004. Hanard, John, Aust. Kat., CHINESE VIDEO NOW, Southampton 2007. Haustein, Lydia, Global Icons, Göttingen 2008 Hearn Maxwell K., How to Read Chinese Paintings, New York 2008. Heidenreich, Stefan FlipFlop. Digitale Datenströme und die Kultur des 21. Jahrhunderts, München 2004. Hobsbawm, Eric und Terence Ranger, The Invention of Tradition, Cambridge 1992 Hong-hee, Kim, Gwangju Biennale 2006, in: ders., Fever Variations. Gwangju Biennale 2006, Exhibition catalogue, Gwangju 2006. Hung, Wu, Photography After Photography, Bejing 2005. Hung, Wu und Christopher Phillips, Fotografie und Videokunst, „Between Past and Future“, Chicago 2006. Kuang-Yu, Tsui, The shortcut to the Systematic Life. City Spirits, Beijing 2005. Ledderose, Lothar (Hrsg.), Im Schatten hoher Bäume. Malerei der Ming- und Qing-Dynastien (1368-1911) aus der Volkrepublik China, Baden- Baden 1985. Lin, Yilin, Safely Maneuvering Across Li He Road, Peking 1995. Liu, Xin, The Otherness of Self. A Genealogy of the Self in Contemporary China, Ann Arbor 2002. Louie, Andrea, Chineseness across Borders: Renegotiating Chinese Identities in China and the United States, New York 2004. Minglu, Gao (Hrsg.), The No Name: A History of A Self-Exiles Avant-Garde, Gulin 2007. Mitchell, William J. Thomas, What do pictures want? The lives and loves of images. Chicago 2005. Noe, Christoph, Xenia Piëch, Cordelia Steiner (Hrsg.), Young Chinese Artists – The Next Generation, München, Berlin, London, New York 2008. Oberhollenzer, Günther, Ausst.Kat., China now : Faszination einer Weltveränderung; 15.9. - 28.1.2007 / Sammlung Essl, Klosterneuburg 2006. Obert, Mathias, Welt als Bild. Die theoretische Grundlegung der chinesischen Berg-Wasser-Malerei (shan shui hua) zwischen dem 5. und dem 12. Jahrhundert, Freiburg 2007. Poshyananda, Apinan (Hrsg.), Contemporary Art in Asia: Traditions/Tensions, New York 1996. Randeria, Shalini / Andreas Eckert (Hrsg.), Vom Imperialismus zum Empire: Nicht-westliche Perspektiven auf Globalisierung, Frankfurt a. M 2008. Richard Kearney, The Wake of Imagination. Ideas of Creativity in Western Culture, London 1988. Roger Mason, "Ethics and the Supply of Status Goods", in: Journal of Business Ethics, Bd. 4, 1985. Shiming Gao, Maharaj Sarat, Chang Johnson (Hrsg.), Farewell to Post-colonialism: the Third Guangzhou Triennial, Guangdong Museum of Art, 2008. Slade, Giles, Made to Break. Technology and Obsolescence in America, Boston 2006. Smith, Karen, „Nine Lives: The Birth of Avant-Garde Art in New China“, 2. überarbeitete Fassung, Timezone 8 Limited, Beijing 2008. Smith, Terry, “Introduction: The Contemporaneity Question,” in: ders., Nancy Condee, and Okwui Spence, Jonathan, Chinas Weg in die Moderne, München, Wien 1995. Sullivan, Michael, Modern Chinese Artists -- A Biographical Dictionary, Berkeley 2006. Tinari, Philip, „Artists in China: Inside the Contemporary Studio“, New York 2007. Tinari, Philip, U-TURN, a six-part history of contemporary art in China, Peking 2009. Turner, Terence, »Anthropology and Multiculturalism. What is Anthropology that Multiculturalists Should be so Mindful of It?« in: Cultural Anthropology 8, no. 4 (1993), S. S. 412f. Vine, Richard, New China - New Art, München/Berlin/London/New York 2008. Zhang, Xudong, Postsocialism and Cultural Politics. China in the Last Decade of the Twentieth Century, New York 2008. Zhijie, Qiu Fujian Art, Bejing 2004. close