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WiSe 12/13: Textilien, Mode und Kunst in Afrika

Kerstin Pinther; Michaela Oberhofer

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Ausgehend von der Beobachtung, wonach "afrikanische Modedesigner seit einiger Zeit eine kreative Autonomie entfaltet haben, wie nie zuvor" (Udé 2011:7), vermittelt das Seminar einen Überblick in Geschichte und Bedeutung von Textilien und Mode in Afrika und untersucht den Stellenwert des Textilen in der zeitgenössischen Kunstproduktion des Kontinents. Im ersten Teil des Seminars werden anhand der Sammlung des Ethnologischen Museums Ästhetik, Geschichte und Bedeutung ‚traditioneller' Stoffe (z.B. Bogolan, Kente, Lace) erarbeitet. Bereits hier spielen die transkontinentalen Austausch- und Handelsbeziehungen sowie die Transformationen und Adaptionen im textilen Bereich eine wichtige Rolle. Im zweiten Teil steht zeitgenössisches Modedesign in und aus Afrika im Fokus: Wie spielen lokale ‚Traditionen' und globale Entwicklungen zusammen, welchen ästhetischen Prämissen folgen Designer in Afrika? Welche Bedeutung haben Retro und Récup? Anhand der Modeszenen afrikanischer Städte wie Dakar, Douala, Lagos oder Johannesburg und Designern/Labels wie Oumou Sy, Xuly Bët, Jules Wokam, Buki Akib, Loxion Kulca, Stoned Cherrie oder Black Coffe werden folgende Themen diskutiert: Mode zwischen ‚longing and belonging', Mode und Nationbuidling, Streetstyle und urbane Ästhetik, Mode und ihre medialen Repräsentationen. Die Bedeutung des Textilen in der zeitgenössischen Kunst, aber auch die Verflechtungen von Kunst und Mode sind Thema der letzten Sitzungen; Ansätze von El Anatsui, Atta Kwame, Abdoulaye Konaté, Gada Amer, Kader Attia und Ike Udé, um nur einige zu nennen, können hier ausführlicher erörtert werden. close