WiSe 18/19: Kunsthistorisches Institut (WE 2)

• Epochen und Kulturen, Ostasien

  0347bA1.1
  Qualifikationsziele: Die Studentinnen und Studenten verfügen über erweiterte Kenntnisse über die Kunstproduktion, Architektur und visuelle Kultur ... Lesen Sie weiter

  Qualifikationsziele:
  Die Studentinnen und Studenten verfügen über erweiterte Kenntnisse über die Kunstproduktion, Architektur und visuelle Kultur einer oder mehrerer Epochen und Regionen, die sie in größere kunsthistorische Entwicklungen und Zusammenhänge einordnen und anhand übergeordneter Fragestellungen analysieren können. Sie können die Forschungsgegenstände in ihrem historischen und kulturellen Kontext von Produktion und Rezeption kritisch reflektieren und evaluieren. Dabei beherrschen sie das Fachvokabular und wenden es an. Sie kennen die Instrumentarien kunsthistorischen Arbeitens und sind in der Lage, nach kritischer Aufnahme der Forschungslage kunstwissenschaftliche Fragestellungen objektbezogen sowie auf systematischer Ebene zu formulieren, zu bearbeiten und angemessen aufzubereiten. Die Studentinnen und Studenten sind in der Lage, kritisch mit fachspezifischer Literatur umzugehen und sie für die eigenen Fragestellungen zu verwenden. Sie verfügen über die Fähigkeit, im Team zu kommunizieren, ergebnisorientiert zu arbeiten und die Ergebnisse in angemessener Form zu präsentieren.
  
  

  Inhalte:
  Dieses Modul behandelt überblicksartig historische und zeitgenössische künstlerische Produktionen ebenso wie Aspekte der visuellen Kultur Ostasiens einer oder mehrerer Epochen in ihren regionalen und transkulturellen Verflechtungen. Dabei können Produktions- und Rezeptionsbedingungen von Kunst ebenso eine Rolle spielen wie die kulturkonstituierende Dimension des Visuellen. Die Vorlesung erschließt als exemplarische Überblicksdarstellung ausgewählte Epochen und Kulturen. Im Seminar widmen sich die Studentinnen und Studenten dem Studium über- greifender Zusammenhänge innerhalb der Kunstgeschichte Ostasiens anhand exemplarischer Objekte, ihrer kulturellen und historischen Kontexte und der kritischen Aufbereitung von Quellen und Sekundärliteratur.
  
  

  Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme
  Vorlesung / 2 SWS / wird empfohlen
  Seminar / 2 SWS / ja

  Modulprüfung
  Hausarbeit (ca. 25 Seiten)

  Veranstaltungssprache
  Deutsch oder Englisch
  
  Arbeitszeitaufwand
  450 Stunden (15 LP)
  
  Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots
  ein Semester / jedes Wintersemester

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  • 13560 Wahlpflichtvorlesung
    Chinesische Malerei und ihre Wirkung in Korea und Japan (Jeong Hee Lee-Kalisch)
    Zeit: Di 16:00-18:00 (Erster Termin: 16.10.2018)
    Ort: Hs B Hörsaal (Koserstr. 20)
    
  • 13565 Vertiefungsseminar
    Schrift und Bild (Jeong Hee Lee-Kalisch)
    Zeit: Di 12:00-14:00 (Erster Termin: 16.10.2018)
    Ort: A 336 Übungsraum (Koserstr. 20)
    

• Gattungen, Themenfelder und Diskurse, Ostasien

  0347bA1.2
  Qualifikationsziele: Die Studentinnen und Studenten verfügen über vertiefte Kenntnisse in einer Gattung, einem Themenfeld oder Diskurs der ... Lesen Sie weiter

  Qualifikationsziele:
  Die Studentinnen und Studenten verfügen über vertiefte Kenntnisse in einer Gattung, einem Themenfeld oder Diskurs der Kunstgeschichte. Sie können gattungs- und medienspezifische Aspekte der Kunstproduktion reflektieren und evaluieren. Dabei beherrschen sie das Fachvokabular und wenden es an. Sie kennen die Instrumentarien kunsthistorischen Arbeitens und sind in der Lage, nach kritischer Aufnahme der Forschungslage kunstwissenschaftliche Fragestellungen objektbezogen sowie auf systematischer Ebene zu formulieren, zu bearbeiten und angemessen aufzubereiten. Die Studentinnen und Studenten sind in der Lage, sich vertieft in die Fachliteratur einzuarbeiten und haben die Forschungslage eines spezifischen kunstgeschichtlichen Diskurses sowie dessen histo- rische Genese erfasst. Sie verfügen über die Fähigkeit, im Team zu kommunizieren, ergebnisorientiert zu arbeiten und die Ergebnisse in angemessener Form zu präsentieren.
  
  

  Inhalte:
  Dieses Modul beinhaltet: Gattungen, Techniken und Aspekte der visuellen Kulturen Ostasiens (Plastik, Malerei, Schriftkunst, Lack, Keramik, Textilien, Druckgraphik, Installation, Performance, Fotografie und Medienkunst, Architektur, Kino, Werbung, Design) in ihren lokalen und transkulturellen Verflechtungen, Themenfelder und Diskurse (z. B. Materialien, Medialität, Ikonografie, Funktion, künstlerische Verfahren, Rezeption). Die Vorlesung vermittelt einen Überblick über eine spezifische Gattung, ein Themenfeld oder einen Diskurs der Kunst Ostasiens. Im Seminar behandeln die Studenten und Studentinnen spezifische Gattungen, Themenfelder und Diskurse exemplarisch anhand individueller Arbeitsaufgaben.
  
  

  Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme
  Vorlesung / 2 SWS / wird empfohlen
  Seminar / 2 SWS / ja

  Modulprüfung
  Hausarbeit (ca. 25 Seiten)

  Veranstaltungssprache
  Deutsch oder Englisch
  
  Arbeitszeitaufwand
  450 Stunden (15 LP)
  
  Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots
  ein Semester / jedes Sommersemester

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  • 13560 Wahlpflichtvorlesung
    Chinesische Malerei und ihre Wirkung in Korea und Japan (Jeong Hee Lee-Kalisch)
    Zeit: Di 16:00-18:00 (Erster Termin: 16.10.2018)
    Ort: Hs B Hörsaal (Koserstr. 20)
    

• Forschung am Objekt, Ostasien

  0347bA1.3
  Qualifikationsziele: Die Studentinnen und Studenten können Kunstwerke und andere Forschungsobjekte vor Ort erfassen und studieren und kleinere ... Lesen Sie weiter

  Qualifikationsziele:
  Die Studentinnen und Studenten können Kunstwerke und andere Forschungsobjekte vor Ort erfassen und studieren und kleinere Recherchen durchführen. Dabei sind sie befähigt, die jeweils spezifischen Kontexte der Ausstellung, Präsentation oder des architektonischen Gefüges zu reflektieren und zu evaluieren. Sie besitzen Erfahrungen in der Planung und Durchführung einer kunsthistorischen Exkursion oder Feldrecherche sowie in der historischen und funktionalen Kontextualisierung der Werke. Sie sind über die parallele Auseinandersetzung mit dem konkreten Objekt und der Historisierung kunsttheoretischer Ansätze imstande, die Geschichte der Kunst in ihrer Vieldimen- sionalität von Produktion und Rezeption zu reflektieren und zu evaluieren. Sie verfügen über die Fähigkeit, ihre Arbeitsergebnisse zunächst zu dokumentieren und anschließend in mündlicher und schriftlicher Form zu präsentieren. Sie sind in der Lage, in spezifischen Räumlichkeiten und Kontexten (Museum, Depot, Archiv, Kirche, Galerie, Auktionshaus, Atelier etc.) angemessen zu agieren. Sie verfügen über Basiswissen zur Beschaffenheit der Objekte (Oberflächenstruktur, Größe, Farbgebung, Material, etc.).
  
  

  Inhalte:
  Inhalt des Moduls ist die intensive Beschäftigung mit Objekten vor Ort. Thema sind beispielsweise Werkgruppen, kunsthistorische Entwicklungen bestimmter Regionen oder Ausstellungskonzepte. Das Seminar vermittelt beispielsweise einen Überblick über eine Region und Epoche sowie Kenntnisse von Vergleichsobjekten oder Regionen, die nicht bereist werden können. Beim Projektseminar oder bei der Exkursion befassen sich die Studentinnen und Studenten intensiv mit den Objekten vor Ort, erproben ihre Kenntnisse und üben kunsthistorische Methodik und Präsentation. Die Exkursion kann auch in mehreren Teilen oder in Form von Tagesexkursionen durchgeführt werden.
  
  

  Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme
  Seminar / 2 SWS / ja
  Projektseminar oder Exkursion / 2 SWS / ja

  Modulprüfung
  Hausarbeit (ca. 15 Seiten)

  Veranstaltungssprache
  Deutsch oder Englisch
  
  Arbeitszeitaufwand
  300 Stunden (10 LP)
  
  Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots
  ein Semester / jedes Sommersemester

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  Modul ohne Lehrangebot

• Forschungspraxis I, Ostasien

  0347bA1.4
  Qualifikationsziele: Die Studentinnen und Studenten können unter spezifisch kunsthistorischen Gesichtspunkten in Hinblick auf die Erstellung der ... Lesen Sie weiter

  Qualifikationsziele:
  Die Studentinnen und Studenten können unter spezifisch kunsthistorischen Gesichtspunkten in Hinblick auf die Erstellung der Masterarbeit selbstständig wissenschaftlich arbeiten (Themenfindung und Eingrenzung, Zeitplanung, Gliederung, Formulierung). Sie haben die Fähigkeit, vor dem Hintergrund eigener Erkenntnisinteressen und aktueller Forschungsdebatten selbstständig kunsthistorische Fragen zu bearbeiten. Dabei wenden sie Techniken der Recherche und Datenerhebung an und bearbeiten eigenständig unter Heranziehung, Auswertung und Interpretation weiterer relevanter Quellenbestände einen Forschungsgegenstand. Sie verfügen über vertiefte Kenntnisse und methodische Kompetenzen im selbst gewählten Studienschwerpunkt. Sie sind darin geübt, eigene und fremde wissenschaftliche Leistungen der Recherche, Themensetzung sowie mündlicher und schriftlicher Präsentation kritisch zu diskutieren. Das Seminar kann auch als Exkursion stattfinden.
  
  

  Inhalte:
  Das Modul dient der Vertiefung des individuellen Studienschwerpunkts. Die im Modul angebotenen Seminare bieten ein Spektrum von Themen, aus denen die Studentinnen und Studenten nach individueller Schwerpunktsetzung im Hinblick auf ein aktuelles Forschungsgebiet wählen können. Im Kolloquium wird die Vorbereitung der Masterarbeit durch Diskussionen der Probleme von Themenfindung und Eingrenzung, Zeitplanung und Gliederung begleitet. Die exemplarischen Themen werden von den Dozentinnen und Dozenten wie auch von den Studentinnen und Studenten aus aktuellen Forschungskontexten eingebracht.
  
  

  Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme
  Seminar / 2 SWS / ja
  Kolloquium / 2 SWS / ja

  Modulprüfung
  Schriftliche Arbeit (ca. 15 Seiten)

  Veranstaltungssprache
  Deutsch oder Englisch
  
  Arbeitszeitaufwand
  300 Stunden (10 LP)
  
  Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots
  ein Semester / jedes Wintersemester

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  Modul ohne Lehrangebot

• Forschungspraxis II, Ostasien

  0347bA1.5
  Qualifikationsziele: Die Studentinnen und Studenten können sowohl ihre eigenen wissenschaftlichen Texte als auch die ihrer Kommilitoninnen und ... Lesen Sie weiter

  Qualifikationsziele:
  Die Studentinnen und Studenten können sowohl ihre eigenen wissenschaftlichen Texte als auch die ihrer Kommilitoninnen und Kommilitonen methodisch und inhaltlich kritisch bewerten. Sie haben die Fähigkeit, sich vor dem Hintergrund eigener Erkenntnisinteressen und aktueller Forschungsdebatten selbstständig kunsthistorische Themen zu erarbeiten und diese angemessen in einem wissenschaftlichen Fachgespräch zu präsentieren.
  
  

  Inhalte:
  Das Modul dient der weiteren Vertiefung des individuellen Studienschwerpunkts und der Vorbereitung eines wissenschaftlichen Fachgesprächs über selbst gewählte Themen. Im Kolloquium präsentieren die Studentinnen und Studenten ihre Masterarbeiten, diskutieren konstruktiv die Arbeiten ihrer Kommilitoninnen und Kommilitonen und vertiefen so ihr methodisches Spektrum und ihre Kenntnisse aktueller Forschungsdiskurse.
  
  

  Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme
  Kolloquium / 2 SWS / ja

  Modulprüfung
  Fachgespräch über zwei Themen (ca. 30 Minuten)

  Veranstaltungssprache
  Deutsch oder Englisch
  
  Arbeitszeitaufwand
  150 Stunden (5 LP)
  
  Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots
  ein Semester / jedes Semester

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  • 13566 Colloquium
    Colloquium für Masteranden und Doktoranden (Jeong Hee Lee-Kalisch)
    Zeit: Mo 16:00-18:00 (Erster Termin: 15.10.2018)
    Ort: A 121 Übungsraum (Koserstr. 20)
    

• Praxis und Vermittlung

  0346bA2.1
  Qualifikationsziele: Die Studentinnen und Studenten verfügen über berufsfeldbezogene Kompetenzen und besitzen Grundkenntnisse über einschlägige ... Lesen Sie weiter

  Qualifikationsziele:
  Die Studentinnen und Studenten verfügen über berufsfeldbezogene Kompetenzen und besitzen Grundkenntnisse über einschlägige Institutionen, Organisationen und Unternehmen. Sie sind mit praktischen Anforderungen dieser Arbeitsbereiche wie etwa Leihverkehr, Ausstellungsplanung, museale Präsentation, Substanzsicherung etc. vertraut und haben durch die unmittelbare Arbeit mit Originalen vertiefte kennerschaftliche Erfahrung und organisatorische Kenntnisse erworben. Sie verfügen über berufspraktische Qualifikationen wie Analysieren, Konzipieren, Präsentieren, Evaluieren. Sie haben praktische Fertigkeiten wie Objekterfassung, Recherche, Dokumentation, Projektplanung und -durchführung, kritischer Umgang mit und Verfassen von verschiedenen Textsorten (z. B. Protokoll, Bericht, Kritik, Essay), Vermittlung in unterschiedlichen Kontexten erworben. Die Studentinnen und Studenten verfügen über die Fähigkeit, im Team zu kommunizieren und ergebnisorientiert zu arbeiten und die Ergebnisse in angemessener Form zu präsentieren. Sie können mit unterschiedlichen Akteuren zielorientiert kommunizieren und knüpfen berufsrelevante Kontakte.
  
  

  Inhalte:
  Anwendungsmöglichkeiten kunsthistorischen Arbeitens werden praktisch erprobt und theoretisch reflektiert (z. B. in den Bereichen Museum, Denkmalpflege und Bauforschung, Ausstellungswesen, Kunstkritik und Journalismus, Kunstvermittlung, Kunsthandel und Archiv). Dabei erarbeiten die Studentinnen und Studenten theoretische Grund- lagen und setzen sie dann praxisbezogen um. An konkreten Beispielen werden Arbeitsprozesse der kunsthistorischen Praxis vermittelt und reflektiert. Fallweise werden Studentinnen und Studenten an Praxisaufgaben oder laufenden Projekten beteiligt (Vorbereitung von Ausstellungen, Kunstvermittlung o. Ä.).
  
  

  Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme
  Seminar / 2 SWS / ja
  Projektseminar / 2 SWS / ja

  Modulprüfung
  Schriftliche Präsentation (ca. 15 Seiten)

  Veranstaltungssprache
  Deutsch oder Englisch
  
  Arbeitszeitaufwand
  300 Stunden (10 LP)
  
  Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots
  zwei Semester / jährlich, beginnend im Wintersemester

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  • 13453 S/HS (Seminar/Hauptseminar)
    Mentorium Bildkünste II (Britta Dümpelmann)
    Zeit: Blockseminar
    Ort: keine Angabe
    
  • 13467 S/HS (Seminar/Hauptseminar)
    Praxis der Denkmalpflege (Thomas Drachenberg)
    Zeit: Fr 14:00-18:00, zusätzliche Termine siehe LV-Details (Erster Termin: 26.10.2018)
    Ort: A 125 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13474 S/HS (Seminar/Hauptseminar)
    Provenienzforschung zur Kunstsammlung Rudolf Mosse (Meike Hoffmann)
    Zeit: Do 16:00-18:00 (Erster Termin: 18.10.2018)
    Ort: -1.2002 PC-Raum
    
  • 13401 Projektseminar
    Fluxus (Eric de Bruyn)
    Zeit: Di 10:00-12:00 (Erster Termin: 16.10.2018)
    Ort: KHI (A 336) und Conz Archiv
    
  • 13452 S/HS (Seminar/Hauptseminar)
    Mentorium Bildkünste I (Britta Dümpelmann)
    Zeit: Blockseminar (Erster Termin: 09.07.2018)
    Ort: A 184 Besprechungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13454 Seminar
    Einführung in das Berufsfeld. Provenienzforschung als Bestandteil kunsthistorischer Gegenstandssicherung sowie ihre politische, juristische und moralische Dimension (Meike Hoffmann)
    Zeit: Fr 10:00-12:00 (Erster Termin: 19.10.2018)
    Ort: A 121 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13455 Projektseminar
    Ausgewählte Themen und Fallbeispiele zur Provenienzforschung (Meike Hoffmann)
    Zeit: Fr 12:00-14:00 (Erster Termin: 19.10.2018)
    Ort: A 121 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13471 Vertiefungsseminar
    Mentorenqualfikation Architekturgeschichte I (Vera Henze-Mengelkamp)
    Zeit: Block (Erster Termin: 08.02.2019)
    Ort: A 124 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13472 Vertiefungsseminar
    Mentorenqualifikation Architekturgeschichte II (Vera Henze-Mengelkamp)
    Zeit: Blockseminar (findet im März 2019 statt)
    Ort: keine Angabe
    

• Kunstgeschichte und Transkulturalität A

  0346bA2.2
  Qualifikationsziele: Die Studentinnen und Studenten besitzen wissenschaftlich-kritische Kenntnisse im Bereich von Kunstproduktionen im ... Lesen Sie weiter

  Qualifikationsziele:
  Die Studentinnen und Studenten besitzen wissenschaftlich-kritische Kenntnisse im Bereich von Kunstproduktionen im transkulturellen Kontext und haben den Umgang mit spezifischen Methoden und Forschungsfeldern über ihren eigenen regionalen Studienschwerpunkt hinaus erlernt. Sie sind mit aktuellen Diskursen sowie Querschnittsthemen wie Transkulturalität, Postkolonialismus, Gender, Global Art, Kunst und ihrer medialen Vermittlung vertraut und kennen zudem komparatistische Forschungsansätze sowie Fragen des Kulturtransfers. Sie sind in der Lage, diese übergeordneten Fragestellungen im schwerpunktübergreifenden Austausch zu diskutieren und sie dabei einerseits auf die eigenen Studieninhalte anzuwenden, andererseits jedoch auch von diesen zu abstrahieren und sie auf einer theoretischen Ebene zu verhandeln. Sie sind sich der methodischen Herausforderungen einer transkulturellen Kunstgeschichte bewusst.
  
  

  Inhalte:
  Seminar und Vorlesung des Moduls werden aus den Forschungsgebieten aller Abteilungen des kunsthistorischen Instituts im Hinblick auf transkulturelle oder komparatistische Relevanz konzipiert. Themen sind beispielsweise der künstlerische Austausch zwischen den Weltregionen in verschiedenen Epochen, Prozesse der kulturellen Aneignung oder unterschiedliche Konzepte von Moderne („multiple modernities“). Die Vorlesung bietet entweder einen Überblick über ein bestimmtes Gebiet der Kunstgeschichte im Kontext der Transkulturalität oder über das Spektrum möglicher Fragestellungen und Forschungsansätze in der Regel im Rahmen einer Ringvorlesung. Das Seminar behandelt Kunstwerke oder Architektur entweder vor dem Hintergrund von Kulturtransfer oder transkulturellen Entstehungsbedingungen oder ermöglicht vergleichende Studien von Kunstwerken oder Architektur unterschiedlicher Regionen.
  
  

  Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme
  Vorlesung / 2 SWS / wird empfohlen
  Seminar / 2 SWS / ja

  Modulprüfung
  Schriftliche Ausarbeitung oder Essay (ca. 15 Seiten)

  Veranstaltungssprache
  Deutsch oder Englisch
  
  Arbeitszeitaufwand
  300 Stunden (10 LP)
  
  Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots
  ein Semester / jedes Wintersemester

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  • 13560 Wahlpflichtvorlesung
    Chinesische Malerei und ihre Wirkung in Korea und Japan (Jeong Hee Lee-Kalisch)
    Zeit: Di 16:00-18:00 (Erster Termin: 16.10.2018)
    Ort: Hs B Hörsaal (Koserstr. 20)
    
  • 13601 Vorlesung
    Die "alte Kunst" Afrikas: Einf.u.Überblick (Tobias Wendl)
    Zeit: Di 14:00-16:00 (Erster Termin: 16.10.2018)
    Ort: Hs B Hörsaal (Koserstr. 20)
    
  • 13426 S/HS (Seminar/Hauptseminar)
    Schönheitskonzepte in Theorie und Praxis in der Frühen Neuzeit (Ulrike Müller-Hofstede)
    Zeit: Do 12:00-14:00 (Erster Termin: 25.10.2018)
    Ort: A 163 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13429 S/HS (Seminar/Hauptseminar)
    Animal Aestetics. Mensch-Tier-Beziehungen in der bildenden Kunst von Charles Darwin bis Damien Hirst (Joachim Rees)
    Zeit: Di 12:00-14:00 (Erster Termin: 16.10.2018)
    Ort: A 124 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13430 Hauptseminar
    Im Kosmos der Bilder: Alexander von Humboldts Projekt der physischen Weltbeschreibung zwischen Kunst und Wissenschaft (Joachim Rees)
    Zeit: Fr 12:00-14:00 (Erster Termin: 19.10.2018)
    Ort: A 124 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13432 S/HS (Seminar/Hauptseminar)
    Modern Art in the Middle East: Documents (Wendy Shaw)
    Zeit: Mi 10:00-12:00 (Erster Termin: 17.10.2018)
    Ort: A 163 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13433 Hauptseminar
    Universal Museum in Local Berlin: Museumsinsel, the Ethnographic Museums and the Humboldt Forum (Wendy Shaw)
    Zeit: Mo 12:00-14:00 (Erster Termin: 15.10.2018)
    Ort: A 320 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13458 Hauptseminar
    Tiere zwischen Kunst und Wissenschaften: Vormodernes China und Europa im Vergleich (Karin Gludovatz / Dagmar Schäfer)
    Zeit: 22.10. 16-18 Uhr 29.10. 16-20 Uhr 05.11. 16-20 Uhr 12.11. 16-20 Uhr 07.12. 14-18 Uhr 08.12. 10-18 Uhr 26.11. 16-20 Uhr Blocksitzung: 07.12., 14-18 Uhr und 08.12., 10-18 Uhr (Erster Termin: 22.10.2018)
    Ort: A 163 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13470 Übung
    (Ü) Art and Material Culture of Muslim Societies (Stefan Weber)
    Zeit: Do 16:30-17:15 (Erster Termin: 18.10.2018)
    Ort: Online und Museum f. Islamische Kunst Berlin
    
  • 13473 S/HS (Seminar/Hauptseminar)
    Arabische und persische Kalligraphie in frühislamischer Ornamentik (Claus Peter Haase)
    Zeit: Mo 16:00-18:00 (Erster Termin: 15.10.2018)
    Ort: A 320 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13602 Seminar
    Ikonoklasmus in Afrika (Tobias Wendl)
    Zeit: Do 14:00-16:00 (Erster Termin: 18.10.2018)
    Ort: A 336 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13607 Seminar
    Mod. u. zeitgen. KünstlerInnen Benins (Verena Rodatus)
    Zeit: Mi 12:00-14:00 (Erster Termin: 17.10.2018)
    Ort: A 336 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13608 Seminar
    Ausstellungsgeschichte der Kunst Afrikas (Annette Bhagwati)
    Zeit: Mo 17:00-19:00 (Erster Termin: 15.10.2018)
    Ort: Haus der Kulturen der Welt, John-Foster-Dulles-Allee 10,10557 Berlin www.hkw.de
    
  • 14263 Seminar
    Art and Material Culture of Muslim Societies (Prof. Stefan Weber)
    Zeit: Do 15:00-16:30 (Erster Termin: 18.10.2018)
    Ort: Online
    

• Kunstgeschichte und Transkulturalität B

  0346bA2.3
  Qualifikationsziele: Die Studentinnen und Studenten besitzen wissenschaftlich-kritische Kenntnisse im Bereich von Kunstproduktionen im ... Lesen Sie weiter

  Qualifikationsziele:
  Die Studentinnen und Studenten besitzen wissenschaftlich-kritische Kenntnisse im Bereich von Kunstproduktionen im transkulturellen Kontext und haben den Umgang mit spezifischen Methoden und Forschungsfeldern über ihren eigenen regionalen Studienschwerpunkt hinaus erlernt. Sie sind mit aktuellen Diskursen sowie Querschnittsthemen wie Transkulturalität, Postkolonialismus, Gender, Global Art, Kunst und ihrer medialen Vermittlung vertraut und kennen zudem komparatistische Forschungsansätze sowie Fragen des Kulturtransfers. Sie sind in der Lage, diese übergeordneten Fragestellungen im schwerpunktübergreifenden Austausch zu diskutieren und sie dabei einerseits auf die eigenen Studieninhalte anzuwenden, andererseits jedoch auch von diesen zu abstrahieren und sie auf einer theoretischen Ebene zu verhandeln. Sie sind sich der methodischen Herausforderungen einer transkulturellen Kunstgeschichte bewusst.
  
  

  Inhalte:
  Die Seminare des Moduls werden aus den Forschungsgebieten aller Abteilungen des kunsthistorischen Instituts im Hinblick auf transkulturelle oder komparatistische Relevanz konzipiert. Themen sind beispielsweise der künstlerische Austausch zwischen den Weltregionen in verschiedenen Epochen, Prozesse der kulturellen Aneignung oder unterschiedliche Konzepte von Moderne („multiple modernities“). Die Seminare behandeln Kunstwerke oder Architektur vor dem Hintergrund von Kulturtransfer oder transkulturellen Entstehungsbedingungen oder ermöglichen vergleichende Studien von Kunstwerken oder Architektur unterschiedlicher Regionen. Sie bieten entweder einen Überblick über ein bestimmtes Gebiet der Kunstgeschichte im Kontext der Transkulturalität oder über das Spektrum möglicher Fragestellungen und Forschungsansätze.
  
  

  Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme
  Seminar / 2 SWS / wird empfohlen
  Seminar / 2 SWS / ja

  Modulprüfung
  Schriftliche Ausarbeitung oder Essay (ca. 15 Seiten)

  Veranstaltungssprache
  Deutsch oder Englisch
  
  Arbeitszeitaufwand
  300 Stunden (10 LP)
  
  Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots
  ein Semester / jedes Wintersemester

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  • 13426 S/HS (Seminar/Hauptseminar)
    Schönheitskonzepte in Theorie und Praxis in der Frühen Neuzeit (Ulrike Müller-Hofstede)
    Zeit: Do 12:00-14:00 (Erster Termin: 25.10.2018)
    Ort: A 163 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13430 Hauptseminar
    Im Kosmos der Bilder: Alexander von Humboldts Projekt der physischen Weltbeschreibung zwischen Kunst und Wissenschaft (Joachim Rees)
    Zeit: Fr 12:00-14:00 (Erster Termin: 19.10.2018)
    Ort: A 124 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13433 Hauptseminar
    Universal Museum in Local Berlin: Museumsinsel, the Ethnographic Museums and the Humboldt Forum (Wendy Shaw)
    Zeit: Mo 12:00-14:00 (Erster Termin: 15.10.2018)
    Ort: A 320 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13458 Hauptseminar
    Tiere zwischen Kunst und Wissenschaften: Vormodernes China und Europa im Vergleich (Karin Gludovatz / Dagmar Schäfer)
    Zeit: 22.10. 16-18 Uhr 29.10. 16-20 Uhr 05.11. 16-20 Uhr 12.11. 16-20 Uhr 07.12. 14-18 Uhr 08.12. 10-18 Uhr 26.11. 16-20 Uhr Blocksitzung: 07.12., 14-18 Uhr und 08.12., 10-18 Uhr (Erster Termin: 22.10.2018)
    Ort: A 163 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13470 Übung
    (Ü) Art and Material Culture of Muslim Societies (Stefan Weber)
    Zeit: Do 16:30-17:15 (Erster Termin: 18.10.2018)
    Ort: Online und Museum f. Islamische Kunst Berlin
    
  • 13473 S/HS (Seminar/Hauptseminar)
    Arabische und persische Kalligraphie in frühislamischer Ornamentik (Claus Peter Haase)
    Zeit: Mo 16:00-18:00 (Erster Termin: 15.10.2018)
    Ort: A 320 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13608 Seminar
    Ausstellungsgeschichte der Kunst Afrikas (Annette Bhagwati)
    Zeit: Mo 17:00-19:00 (Erster Termin: 15.10.2018)
    Ort: Haus der Kulturen der Welt, John-Foster-Dulles-Allee 10,10557 Berlin www.hkw.de
    
  • 14263 Seminar
    Art and Material Culture of Muslim Societies (Prof. Stefan Weber)
    Zeit: Do 15:00-16:30 (Erster Termin: 18.10.2018)
    Ort: Online
    
  • 13429 S/HS (Seminar/Hauptseminar)
    Animal Aestetics. Mensch-Tier-Beziehungen in der bildenden Kunst von Charles Darwin bis Damien Hirst (Joachim Rees)
    Zeit: Di 12:00-14:00 (Erster Termin: 16.10.2018)
    Ort: A 124 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13432 S/HS (Seminar/Hauptseminar)
    Modern Art in the Middle East: Documents (Wendy Shaw)
    Zeit: Mi 10:00-12:00 (Erster Termin: 17.10.2018)
    Ort: A 163 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13602 Seminar
    Ikonoklasmus in Afrika (Tobias Wendl)
    Zeit: Do 14:00-16:00 (Erster Termin: 18.10.2018)
    Ort: A 336 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13607 Seminar
    Mod. u. zeitgen. KünstlerInnen Benins (Verena Rodatus)
    Zeit: Mi 12:00-14:00 (Erster Termin: 17.10.2018)
    Ort: A 336 Übungsraum (Koserstr. 20)
    

• Kunsttheorie und Methodik

  0346bA2.4
  Qualifikationsziele: Die Studentinnen und Studenten sind mit kunsthistorischer Methodologie und Methodik vertraut. Sie sind über die parallele ... Lesen Sie weiter

  Qualifikationsziele:
  Die Studentinnen und Studenten sind mit kunsthistorischer Methodologie und Methodik vertraut. Sie sind über die parallele Auseinandersetzung mit dem konkreten künstlerischen Objekt und der Historisierung kunsttheoretischer Ansätze imstande, die Geschichte der Kunst in ihrer Vieldimensionalität von Produktion und Rezeption zu reflektieren. Sie haben vertiefte Kenntnisse über die Geschichte des Fachs und seine interdisziplinären Vernetzungen. Sie sind in der Lage, Quellen und Forschungsliteratur sowie ihre eigene wissenschaftliche Arbeit kritisch zu reflektieren und eigene Fragestellungen zu entwickeln.
  
  

  Inhalte:
  Die Seminare in diesem Modul sind jeweils schwerpunktmäßig entweder der Kunsttheorie oder der kunsthistorischen Methodik gewidmet, wobei sich je nach Thema auch Überschneidungen der beiden Bereiche ergeben können. In Seminaren zur Kunsttheorie werden Quellenschriften sowie Geschichte und Gegenwart der Kunsttheorie behandelt. Untersuchungsgegenstände sind also theoretische Beurteilungen künstlerischer Objekte in ihrer Zeit und ihrem spezifischen Kontext, die Historisierung dieser Schriften, der Wandel und die Semantisierung bestimmter kunsttheoretischer Begriffe und Modelle sowie die Ausbildung künstlerischer Gattungen in Praxis und Theorie. In Seminaren zu Methodologie und Methodik (z. B. Stilkritik, Ikonologie, Rezeptionsästhetik, ethnologische Feldstu- dien oder auch die Reflexion von Kategorien wie Transkulturalität oder Gender) reflektieren die Studentinnen und Studenten verschiedene methodische Ansätze. Sie üben deren Anwendung, setzen sich mit Geschichte, Funktion und Rezeption methodischer Modelle und deren diskursiven Verortungen auseinander und diskutieren kunsthistorische Begriffe und Kategorien. Schließlich werden Praktiken und Erfahrungen des wissenschaftlichen Arbeitens besprochen und geübt.
  
  

  Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme
  Seminar / 2 SWS / ja
  Seminar / 2 SWS / ja

  Modulprüfung
  Hausarbeit (ca. 15 Seiten)

  Veranstaltungssprache
  Deutsch oder Englisch
  
  Arbeitszeitaufwand
  300 Stunden (10 LP)
  
  Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots
  ein Semester / jedes Wintersemester

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  • 13410 Hauptseminar
    Raumtheorien von 1800 bis heute (Christian Freigang)
    Zeit: Di 14:00-16:00 (Erster Termin: 16.10.2018)
    Ort: A 125 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13412 Hauptseminar
    Meyer-Shapiro/Heidegger/Derrida. Streit über van Goghs Bauernschuhe (Peter Geimer / Alexander Garcia Düttmann (UdK))
    Zeit: Di 18:00-20:00 (Erster Termin: 23.10.2018)
    Ort: UdK
    
  • 13400 Hauptseminar
    The Documentary Turn (Eric de Bruyn)
    Zeit: Mi 14:00-16:00 (Erster Termin: 17.10.2018)
    Ort: A 125 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13408 Hauptseminar
    Architekt und Staatsmann (Christian Freigang)
    Zeit: Mo 14:00-16:00 (Erster Termin: 15.10.2018)
    Ort: A 124 Übungsraum (Koserstr. 20)
    

• Module ohne Lehrangebot in diesem Semester

  5 Module
  • Komplementäres Modul 0347bH1.1
  • Komplementäres Modul 0347bH1.2
  • Komplementäres Modul 0347bH1.3
  • Komplementäres Modul 0347bH1.4
  • Komplementäres Modul 0347bH1.5