Course catalog

SoSe 19  
 History and Cul...  
 Europe and Amer...  
 Course

SoSe 19: Institute of Art History

Europe and America (2012 study regulations)

0346b_MA120

Die aktuelle Studien- und Prüfungsordnung finden Sie bitte hier .

  • Periods and Cultures, Europa and America

    0346bA1.1

    Qualifikationsziele:

    Die Studentinnen und Studenten verfügen über erweiterte Kenntnisse über die Kunstproduktion, Architektur und visuelle Kultur einer oder mehrerer Epochen und Regionen, die sie in größere kunsthistorische Entwicklungen und Zusammenhänge einordnen und anhand übergeordneter Fragestellungen analysieren können. Sie können die Forschungsgegenstände in ihrem historischen und kulturellen Kontext von Produktion und Rezeption kritisch reflektieren und evaluieren. Dabei beherrschen sie das Fachvokabular und wenden es an. Sie kennen die Instrumentarien kunsthistorischen Arbeitens und sind in der Lage, nach kritischer Aufnahme der Forschungslage kunstwissenschaftliche Fragestellungen objektbezogen sowie auf systematischer Ebene zu formulieren, zu bearbeiten und angemessen aufzubereiten. Die Studentinnen und Studenten sind in der Lage, kritisch mit fachspezifischer Literatur umzugehen und sie für die eigenen Fragestellungen zu verwenden. Sie verfügen über die Fähigkeit, im Team zu kommunizieren, ergebnisorientiert zu arbeiten und die Ergebnisse in angemessener Form zu präsentieren.

    Inhalte:

    Dieses Modul behandelt historische und zeitgenössische künstlerische Produktionen und Aspekte der visuellen Kultur Europas und Amerikas im Kontext einer oder mehrerer Epochen und regionaler oder auch transkultureller Verflechtungen. Die Vorlesung erschließt als exemplarische Überblicksdarstellung ausgewählte Epochen und Kulturen Europas und Amerikas. Im Seminar untersuchen die Studentinnen und Studenten übergreifende Zusammenhänge innerhalb der Kunstgeschichte Europas und Amerikas anhand exemplarischer Objekte, ihrer kulturellen und historischen Kontexte und der kritischen Aufbereitung von Quellen und Sekundärliteratur.

    Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme

    Vorlesung / 2 SWS / wird dringend empfohlen Seminar / 2 SWS / ja

    Modulprüfung

    Hausarbeit (ca. 25 Seiten)

    Veranstaltungssprache

    Deutsch oder Englisch

    Arbeitszeitaufwand

    450 Stunden (15 LP)

    Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots

    ein Semester / jedes Wintersemester close

  • Gattungen, Themenfelder und Diskurse, Europa und Amerika

    0346bA1.2

    Qualifikationsziele:

    Die Studentinnen und Studenten verfügen über vertiefte Kenntnisse in einer Gattung, einem Themenfeld oder Diskurs der Kunstgeschichte. Sie können gattungs- und medienspezifische Aspekte der Kunstproduktion reflektieren und evaluieren. Dabei beherrschen sie das Fachvokabular und wenden es an. Sie kennen die Instrumentarien kunsthistorischen Arbeitens und sind in der Lage, nach kritischer Aufnahme der Forschungslage kunstwissenschaftliche Fragestellungen objektbezogen sowie auf systematischer Ebene zu formulieren, zu bearbeiten und angemessen aufzubereiten. Die Studentinnen und Studenten sind in der Lage, sich vertieft in die Fachliteratur ein- zuarbeiten und haben die Forschungslage eines spezifischen kunstgeschichtlichen Diskurses sowie dessen histo- rische Genese erfasst. Sie verfügen über die Fähigkeit, im Team zu kommunizieren, ergebnisorientiert zu arbeiten und die Ergebnisse in angemessener Form zu präsentieren.

    Inhalte:

    Dieses Modul beinhaltet Gattungen der Kunst Europas und Amerikas (z. B. Architektur, Skulptur, Malerei, Graphik, Kunstgewerbe, Design, Installation, Performance, Fotografie und Medienkunst, Film) und deren Techniken und Kontexte sowie Themenfelder und Diskurse (z. B. Materialien, Medialität, Ikonografie, Funktion, künstlerische Verfahren, Rezeption). Die Vorlesung vermittelt ausgewählte Gattungen, Themenfelder oder Diskurse der Kunst Europas und Amerikas im Überblick. Im Seminar setzen sich die Studentinnen und Studenten mit spezifischen Fragestellungen zu Gattungen, Themenfeldern und Diskursen anhand exemplarischer Objekte und individueller Arbeitsaufgaben auseinander.

    Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme

    Vorlesung / 2 SWS / wird empfohlen Seminar / 2 SWS / ja

    Modulprüfung

    Hausarbeit (ca. 25 Seiten)

    Veranstaltungssprache

    Deutsch oder Englisch

    Arbeitszeitaufwand

    450 Stunden (15 LP)

    Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots

    ein Semester / jedes Sommersemester close

  • Object-based Research, Europe and America

    0346bA1.3

    Qualifikationsziele:

    Die Studentinnen und Studenten können Kunstwerke und andere Forschungsobjekte vor Ort erfassen und studieren und kleinere Recherchen durchführen. Dabei sind sie befähigt, die jeweils spezifischen Kontexte der Ausstellung, Präsentation oder des architektonischen Gefüges zu reflektieren und zu evaluieren. Sie besitzen Erfahrungen in der Planung und Durchführung einer kunsthistorischen Exkursion oder Feldrecherche sowie in der historischen und funktionalen Kontextualisierung der Werke. Sie sind über die parallele Auseinandersetzung mit dem konkreten Objekt und der Historisierung kunsttheoretischer Ansätze imstande, die Geschichte der Kunst in ihrer Vieldimen- sionalität von Produktion und Rezeption zu reflektieren und zu evaluieren. Sie verfügen über die Fähigkeit, ihre Arbeitsergebnisse zunächst zu dokumentieren und anschließend in mündlicher und schriftlicher Form zu präsentieren. Sie sind in der Lage, in spezifischen Räumlichkeiten und Kontexten (Museum, Depot, Archiv, Kirche, Galerie, Auktionshaus, Atelier etc.) angemessen zu agieren. Sie verfügen über Basiswissen zur Beschaffenheit der Objekte (Oberflächenstruktur, Größe, Farbgebung, Material, etc.).

    Inhalte:

    Inhalt des Moduls ist die intensive Beschäftigung mit Originalen. Thema sind beispielsweise Werkgruppen, kunst- historische Entwicklungen bestimmter Regionen oder auch Ausstellungskonzepte. Das Seminar vermittelt beispielsweise einen Überblick über eine Region und Epoche sowie Kenntnisse von Vergleichsobjekten oder Regionen, die nicht bereist werden können. Beim Projektseminar oder bei der Exkursion befassen sich die Studentinnen und Studenten intensiv mit den Objekten vor Ort, erproben ihre Kenntnisse und üben kunsthistorische Methodik und Präsentation. Die Exkursion kann auch in mehreren Teilen oder in Form von Tagesexkursionen durchgeführt werden.

    Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme

    Seminar / 2 SWS / ja Projektseminar oder Exkursion / 2 SWS / ja

    Modulprüfung

    Schriftliche Arbeit (ca. 15 Seiten)

    Veranstaltungssprache

    Deutsch oder Englisch

    Arbeitszeitaufwand

    300 Stunden (10 LP)

    Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots

    ein Semester / jedes Sommersemester close

  • Research Practice I, Europe and America

    0346bA1.4

    Qualifikationsziele:

    Die Studentinnen und Studenten können unter spezifisch kunsthistorischen Gesichtspunkten in Hinblick auf die Erstellung der Masterarbeit selbstständig wissenschaftlich arbeiten (Themenfindung und Eingrenzung, Zeitplanung, Gliederung, Formulierung). Sie haben die Fähigkeit, vor dem Hintergrund eigener Erkenntnisinteressen und aktueller Forschungsdebatten selbstständig kunsthistorische Fragen zu bearbeiten. Dabei wenden sie Techniken der Recherche und Datenerhebung an und bearbeiten eigenständig unter Heranziehung, Auswertung und Interpretation weiterer relevanter Quellenbestände einen Forschungsgegenstand. Sie verfügen über vertiefte Kenntnisse und methodische Kompetenzen im selbst gewählten Studienschwerpunkt. Sie sind darin geübt, eigene und fremde wissenschaftliche Leistungen der Recherche, Themensetzung sowie mündlicher und schriftlicher Präsentation kritisch zu diskutieren. Das Seminar kann auch als Exkursion stattfinden.

    Inhalte:

    Das Modul dient der Vertiefung des individuellen Studienschwerpunkts. Die im Modul angebotenen Seminare bieten ein Spektrum von Themen, aus denen die Studentinnen und Studenten nach individueller Schwerpunktsetzung im Hinblick auf ein aktuelles Forschungsgebiet wählen können. Im Kolloquium wird die Vorbereitung der Masterarbeit durch Diskussionen der Probleme von Themenfindung und Eingrenzung, Zeitplanung und Gliederung begleitet. Die exemplarischen Themen werden von den Dozentinnen und Dozenten wie auch von den Studentinnen und Studenten aus aktuellen Forschungskontexten eingebracht.

    Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme

    Seminar / 2 SWS / ja Kolloquium / 2 SWS / ja

    Modulprüfung

    Schriftliche Arbeit (ca. 15 Seiten)

    Veranstaltungssprache

    Deutsch oder Englisch

    Arbeitszeitaufwand

    300 Stunden (10 LP)

    Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots

    ein Semester / jedes Wintersemester close
    • 13412 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
      Der Landschaftsgarten als Memorial- und Wissensraum - Das Beispiel Wörlitz (Sebastian Fitzner)
      Schedule: Di 14:00-16:00 (Class starts on: 2019-04-09)
      Location: A 336 Übungsraum (Koserstr. 20)
    • 13413 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
      Stadtraum und Stadtplätze im Berlin der Frühen Neuzeit (Sebastian Fitzner)
      Schedule: Mi 14:00-16:00 (Class starts on: 2019-04-10)
      Location: A 127 Übungsraum (Koserstr. 20)
    • 13419 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
      Praxiswerkstatt: Ausstellung / Museum (Ulrike Müller-Hofstede)
      Schedule: Mo 14:00-16:00 (Class starts on: 2019-04-08)
      Location: A 124
    • 13433 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
      Provenienzforschung zur Kunstsammlung Rudolf Mosse (Meike Hoffmann)
      Schedule: Do 16:00-18:00, zusätzliche Termine siehe LV-Details (Class starts on: 2019-04-18)
      Location: -1.2002 PC-Raum (UG) (Fabeckstr. 23-25)
    • 13434 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
      Kunst und Künstler des Bauhauses in der NS-Zeit (Andreas Hüneke)
      Schedule: Do 14:00-16:00 (Class starts on: 2019-04-11)
      Location: A 320 Übungsraum (Koserstr. 20)
    • 13435 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
      Mid Century Design (1950-1970) (Gisela Möller)
      Schedule: Fr 11:00-14:00, zusätzliche Termine siehe LV-Details (Class starts on: 2019-04-12)
      Location: A 320 Übungsraum (Koserstr. 20)
    • 13436 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
      Otto Neurath: Bildstatistik und Kunstgeschichte (Astrit Schmidt-Burkhardt)
      Schedule: Termine siehe LV-Details (Class starts on: 2019-04-12)
      Location: A 184 Besprechungsraum (Koserstr. 20)
    • 13445 Graduate Course
      Die Sammlung früher italienischer Malerei in Altenburg. Werke und kuratorische Konzepte (Klaus Krüger)
      Schedule: Do 18:00-20:00 (Class starts on: 2019-04-11)
      Location: A 163; Lindenau-Museum Altenburg; Gemäldegalerie
    • 13448 Graduate Course
      Post-Studio Art: Sites, Networks, Eco-Systems (Eric de Bruyn)
      Schedule: Mi 14:00-16:00 (Class starts on: 2019-04-10)
      Location: A 125 Übungsraum (Koserstr. 20)
    • 13450 Graduate Course
      Visual as Document (Wendy Shaw)
      Schedule: Fr 10:00-12:00 (Class starts on: 2019-04-12)
      Location: A 127 Übungsraum (Koserstr. 20)
    • 13451 Graduate Course
      Rom in Spätantike und im Mittelalter: Hauptwerke der Architektur (Christian Freigang)
      Schedule: Di 10:00-12:00 (Class starts on: 2019-04-09)
      Location: A 336 Übungsraum (Koserstr. 20)
    • 13467 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
      Islamic Perceptual Cultures Documents (Wendy Shaw)
      Schedule: Mo 12:00-14:00 (Class starts on: 2019-04-08)
      Location: A 320 Übungsraum (Koserstr. 20)
    • 13468 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
      Venezianische Malerei der Frühen Neuzeit (Ulrike Müller-Hofstede)
      Schedule: Do 12:00-14:00 (Class starts on: 2019-04-11)
      Location: A 320 Übungsraum (Koserstr. 20)
    • 13469 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
      Mantegna und Bellini. Hintergründe und Perspektiven einer internationalen Ausstellung (Wolf-Dietrich Löhr)
      Schedule: Blockveranstaltung (Class starts on: 2019-04-16)
      Location: A 336 Übungsraum (Koserstr. 20)
    • 13470 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
      Die Brücke-Künstler im Nationalsozialismus. Legenden und Nachkriegsnarrative. Neueste Forschungen (Meike Hoffmann)
      Schedule: Do 10:00-12:00 (Class starts on: 2019-04-18)
      Location: Koserstraße 20, A 125 / Brücke-Museum / Hamburger Bahnhof
    • 17631 Seminar
      Bauhaus: Media Theory and Practice (Volker Pantenburg, Eric de Bruyn)
      Schedule: Di 12:00-14:00, Di 14:00-16:00 (Class starts on: 2019-04-09)
      Location: K 031 Seminar-/Sichtungsraum (
    • 13453 Colloquium
      Colloquium (Eric de Bruyn)
      Schedule: Fr 12:00-16:00, zusätzliche Termine siehe LV-Details (Class starts on: 2019-04-12)
      Location: A 184 Besprechungsraum (Koserstr. 20)
    • 13454 Colloquium
      Colloquium (Christian Freigang)
      Schedule: Fr 16:00-20:00 (Class starts on: 2019-04-12)
      Location: A 125 Übungsraum (Koserstr. 20)
    • 13455 Colloquium
      Colloquium (Peter Geimer)
      Schedule: Di 18:00-20:00 (Class starts on: 2019-04-16)
      Location: A 121 Übungsraum (Koserstr. 20)
    • 13456 Colloquium
      Colloquium (Karin Gludovatz)
      Schedule: Di 18:00-22:00, zusätzliche Termine siehe LV-Details (Class starts on: 2019-04-16)
      Location: A 163 Übungsraum (Koserstr. 20)
    • 13457 Colloquium
      Colloquium FSEK (Meike Hoffmann)
      Schedule: Do 18:00-20:00 (Class starts on: 2019-04-18)
      Location: A 320 Übungsraum (Koserstr. 20)
    • 13458 Colloquium
      Colloquium (Klaus Krüger)
      Schedule: Mo 18:00-22:00, zusätzliche Termine siehe LV-Details (Class starts on: 2019-04-08)
      Location: A 125 Übungsraum (Koserstr. 20)
    • 13459 Colloquium
      Colloquium (Ulrike Müller-Hofstede)
      Schedule: -
      Location: keine Angabe
    • 13460 Colloquium
      Colloquium (Wolf-Dietrich Löhr)
      Schedule: Fr 17.05. 14:00-16:00, Fr 24.05. 14:00-18:00 (Class starts on: 2019-05-17)
      Location: , A 124 Übungsraum, A 163 Übungsraum
    • 13461 Colloquium
      Research Colloquium (Wendy Shaw)
      Schedule: Fr 14:00-18:00 (Class starts on: 2019-04-12)
      Location: A 124 Übungsraum (Koserstr. 20)
    • 13462 Colloquium
      Colloquium (Matthias Weiß)
      Schedule: Mi 16:00-18:00 (Class starts on: 2019-04-10)
      Location: , A 121 Übungsraum

  • Research Practice II, Europe and America

    0346bA1.5

    Qualifikationsziele:

    Die Studentinnen und Studenten können sowohl ihre eigenen wissenschaftlichen Texte als auch die ihrer Kommilitoninnen und Kommilitonen methodisch und inhaltlich kritisch bewerten. Sie haben die Fähigkeit, sich vor dem Hintergrund eigener Erkenntnisinteressen und aktueller Forschungsdebatten selbstständig kunsthistorische Themen zu erarbeiten und diese angemessen in einem wissenschaftlichen Fachgespräch zu präsentieren.

    Inhalte:

    Das Modul dient der weiteren Vertiefung des individuellen Studienschwerpunkts und der Vorbereitung eines wissenschaftlichen Fachgesprächs über selbst gewählte Themen. Im Kolloquium präsentieren die Studentinnen und Studenten ihre Masterarbeiten, diskutieren konstruktiv die Arbeiten ihrer Kommilitoninnen und Kommilitonen und vertiefen so ihr methodisches Spektrum und ihre Kenntnisse aktueller Forschungsdiskurse.

    Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme

    Kolloquium / 2 SWS / ja

    Modulprüfung

    Fachgespräch über zwei Themen (ca. 30 Minuten)

    Veranstaltungssprache

    Deutsch oder Englisch

    Arbeitszeitaufwand

    150 Stunden (5 LP)

    Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots

    ein Semester / jedes Semester close
    • 13453 Colloquium
      Colloquium (Eric de Bruyn)
      Schedule: Fr 12:00-16:00, zusätzliche Termine siehe LV-Details (Class starts on: 2019-04-12)
      Location: A 184 Besprechungsraum (Koserstr. 20)
    • 13454 Colloquium
      Colloquium (Christian Freigang)
      Schedule: Fr 16:00-20:00 (Class starts on: 2019-04-12)
      Location: A 125 Übungsraum (Koserstr. 20)
    • 13455 Colloquium
      Colloquium (Peter Geimer)
      Schedule: Di 18:00-20:00 (Class starts on: 2019-04-16)
      Location: A 121 Übungsraum (Koserstr. 20)
    • 13456 Colloquium
      Colloquium (Karin Gludovatz)
      Schedule: Di 18:00-22:00, zusätzliche Termine siehe LV-Details (Class starts on: 2019-04-16)
      Location: A 163 Übungsraum (Koserstr. 20)
    • 13457 Colloquium
      Colloquium FSEK (Meike Hoffmann)
      Schedule: Do 18:00-20:00 (Class starts on: 2019-04-18)
      Location: A 320 Übungsraum (Koserstr. 20)
    • 13458 Colloquium
      Colloquium (Klaus Krüger)
      Schedule: Mo 18:00-22:00, zusätzliche Termine siehe LV-Details (Class starts on: 2019-04-08)
      Location: A 125 Übungsraum (Koserstr. 20)
    • 13459 Colloquium
      Colloquium (Ulrike Müller-Hofstede)
      Schedule: -
      Location: keine Angabe
    • 13460 Colloquium
      Colloquium (Wolf-Dietrich Löhr)
      Schedule: Fr 17.05. 14:00-16:00, Fr 24.05. 14:00-18:00 (Class starts on: 2019-05-17)
      Location: , A 124 Übungsraum, A 163 Übungsraum
    • 13461 Colloquium
      Research Colloquium (Wendy Shaw)
      Schedule: Fr 14:00-18:00 (Class starts on: 2019-04-12)
      Location: A 124 Übungsraum (Koserstr. 20)
    • 13462 Colloquium
      Colloquium (Matthias Weiß)
      Schedule: Mi 16:00-18:00 (Class starts on: 2019-04-10)
      Location: , A 121 Übungsraum

  • Practice and Teaching

    0346bA2.1

    Qualifikationsziele:

    Die Studentinnen und Studenten verfügen über berufsfeldbezogene Kompetenzen und besitzen Grundkenntnisse über einschlägige Institutionen, Organisationen und Unternehmen. Sie sind mit praktischen Anforderungen dieser Arbeitsbereiche wie etwa Leihverkehr, Ausstellungsplanung, museale Präsentation, Substanzsicherung etc. vertraut und haben durch die unmittelbare Arbeit mit Originalen vertiefte kennerschaftliche Erfahrung und organisatorische Kenntnisse erworben. Sie verfügen über berufspraktische Qualifikationen wie Analysieren, Konzipieren, Präsentieren, Evaluieren. Sie haben praktische Fertigkeiten wie Objekterfassung, Recherche, Dokumentation, Projektplanung und -durchführung, kritischer Umgang mit und Verfassen von verschiedenen Textsorten (z. B. Protokoll, Bericht, Kritik, Essay), Vermittlung in unterschiedlichen Kontexten erworben. Die Studentinnen und Studenten verfügen über die Fähigkeit, im Team zu kommunizieren und ergebnisorientiert zu arbeiten und die Ergebnisse in angemessener Form zu präsentieren. Sie können mit unterschiedlichen Akteuren zielorientiert kommunizieren und knüpfen berufsrelevante Kontakte.

    Inhalte:

    Anwendungsmöglichkeiten kunsthistorischen Arbeitens werden praktisch erprobt und theoretisch reflektiert (z. B. in den Bereichen Museum, Denkmalpflege und Bauforschung, Ausstellungswesen, Kunstkritik und Journalismus, Kunstvermittlung, Kunsthandel und Archiv). Dabei erarbeiten die Studentinnen und Studenten theoretische Grund- lagen und setzen sie dann praxisbezogen um. An konkreten Beispielen werden Arbeitsprozesse der kunsthistorischen Praxis vermittelt und reflektiert. Fallweise werden Studentinnen und Studenten an Praxisaufgaben oder laufenden Projekten beteiligt (Vorbereitung von Ausstellungen, Kunstvermittlung o. Ä.).

    Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme

    Seminar / 2 SWS / ja Projektseminar / 2 SWS / ja

    Modulprüfung

    Schriftliche Präsentation (ca. 15 Seiten)

    Veranstaltungssprache

    Deutsch oder Englisch

    Arbeitszeitaufwand

    300 Stunden (10 LP)

    Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots

    zwei Semester / jährlich, beginnend im Wintersemester close

  • Art History and Transculturality A

    0346bA2.2

    Qualifikationsziele:

    Die Studentinnen und Studenten besitzen wissenschaftlich-kritische Kenntnisse im Bereich von Kunstproduktionen im transkulturellen Kontext und haben den Umgang mit spezifischen Methoden und Forschungsfeldern über ihren eigenen regionalen Studienschwerpunkt hinaus erlernt. Sie sind mit aktuellen Diskursen sowie Querschnittsthemen wie Transkulturalität, Postkolonialismus, Gender, Global Art, Kunst und ihrer medialen Vermittlung vertraut und kennen zudem komparatistische Forschungsansätze sowie Fragen des Kulturtransfers. Sie sind in der Lage, diese übergeordneten Fragestellungen im schwerpunktübergreifenden Austausch zu diskutieren und sie dabei einerseits auf die eigenen Studieninhalte anzuwenden, andererseits jedoch auch von diesen zu abstrahieren und sie auf einer theoretischen Ebene zu verhandeln. Sie sind sich der methodischen Herausforderungen einer transkulturellen Kunstgeschichte bewusst.

    Inhalte:

    Seminar und Vorlesung des Moduls werden aus den Forschungsgebieten aller Abteilungen des kunsthistorischen Instituts im Hinblick auf transkulturelle oder komparatistische Relevanz konzipiert. Themen sind beispielsweise der künstlerische Austausch zwischen den Weltregionen in verschiedenen Epochen, Prozesse der kulturellen Aneignung oder unterschiedliche Konzepte von Moderne („multiple modernities“). Die Vorlesung bietet entweder einen Überblick über ein bestimmtes Gebiet der Kunstgeschichte im Kontext der Transkulturalität oder über das Spektrum möglicher Fragestellungen und Forschungsansätze in der Regel im Rahmen einer Ringvorlesung. Das Seminar behandelt Kunstwerke oder Architektur entweder vor dem Hintergrund von Kulturtransfer oder transkulturellen Entstehungsbedingungen oder ermöglicht vergleichende Studien von Kunstwerken oder Architektur unterschiedlicher Regionen.

    Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme

    Vorlesung / 2 SWS / wird empfohlen Seminar / 2 SWS / ja

    Modulprüfung

    Schriftliche Ausarbeitung oder Essay (ca. 15 Seiten)

    Veranstaltungssprache

    Deutsch oder Englisch

    Arbeitszeitaufwand

    300 Stunden (10 LP)

    Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots

    ein Semester / jedes Wintersemester close

  • Art History and Transculturality B

    0346bA2.3

    Qualifikationsziele:

    Die Studentinnen und Studenten besitzen wissenschaftlich-kritische Kenntnisse im Bereich von Kunstproduktionen im transkulturellen Kontext und haben den Umgang mit spezifischen Methoden und Forschungsfeldern über ihren eigenen regionalen Studienschwerpunkt hinaus erlernt. Sie sind mit aktuellen Diskursen sowie Querschnittsthemen wie Transkulturalität, Postkolonialismus, Gender, Global Art, Kunst und ihrer medialen Vermittlung vertraut und kennen zudem komparatistische Forschungsansätze sowie Fragen des Kulturtransfers. Sie sind in der Lage, diese übergeordneten Fragestellungen im schwerpunktübergreifenden Austausch zu diskutieren und sie dabei einerseits auf die eigenen Studieninhalte anzuwenden, andererseits jedoch auch von diesen zu abstrahieren und sie auf einer theoretischen Ebene zu verhandeln. Sie sind sich der methodischen Herausforderungen einer transkulturellen Kunstgeschichte bewusst.

    Inhalte:

    Die Seminare des Moduls werden aus den Forschungsgebieten aller Abteilungen des kunsthistorischen Instituts im Hinblick auf transkulturelle oder komparatistische Relevanz konzipiert. Themen sind beispielsweise der künstlerische Austausch zwischen den Weltregionen in verschiedenen Epochen, Prozesse der kulturellen Aneignung oder unterschiedliche Konzepte von Moderne („multiple modernities“). Die Seminare behandeln Kunstwerke oder Architektur vor dem Hintergrund von Kulturtransfer oder transkulturellen Entstehungsbedingungen oder ermöglichen vergleichende Studien von Kunstwerken oder Architektur unterschiedlicher Regionen. Sie bieten entweder einen Überblick über ein bestimmtes Gebiet der Kunstgeschichte im Kontext der Transkulturalität oder über das Spektrum möglicher Fragestellungen und Forschungsansätze.

    Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme

    Seminar / 2 SWS / wird empfohlen Seminar / 2 SWS / ja

    Modulprüfung

    Schriftliche Ausarbeitung oder Essay (ca. 15 Seiten)

    Veranstaltungssprache

    Deutsch oder Englisch

    Arbeitszeitaufwand

    300 Stunden (10 LP)

    Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots

    ein Semester / jedes Wintersemester close

  • Art Theory and Methodology

    0346bA2.4

    Qualifikationsziele:

    Die Studentinnen und Studenten sind mit kunsthistorischer Methodologie und Methodik vertraut. Sie sind über die parallele Auseinandersetzung mit dem konkreten künstlerischen Objekt und der Historisierung kunsttheoretischer Ansätze imstande, die Geschichte der Kunst in ihrer Vieldimensionalität von Produktion und Rezeption zu reflektieren. Sie haben vertiefte Kenntnisse über die Geschichte des Fachs und seine interdisziplinären Vernetzungen. Sie sind in der Lage, Quellen und Forschungsliteratur sowie ihre eigene wissenschaftliche Arbeit kritisch zu reflektieren und eigene Fragestellungen zu entwickeln.

    Inhalte:

    Die Seminare in diesem Modul sind jeweils schwerpunktmäßig entweder der Kunsttheorie oder der kunsthistorischen Methodik gewidmet, wobei sich je nach Thema auch Überschneidungen der beiden Bereiche ergeben können. In Seminaren zur Kunsttheorie werden Quellenschriften sowie Geschichte und Gegenwart der Kunsttheorie behandelt. Untersuchungsgegenstände sind also theoretische Beurteilungen künstlerischer Objekte in ihrer Zeit und ihrem spezifischen Kontext, die Historisierung dieser Schriften, der Wandel und die Semantisierung bestimmter kunsttheoretischer Begriffe und Modelle sowie die Ausbildung künstlerischer Gattungen in Praxis und Theorie. In Seminaren zu Methodologie und Methodik (z. B. Stilkritik, Ikonologie, Rezeptionsästhetik, ethnologische Feldstu- dien oder auch die Reflexion von Kategorien wie Transkulturalität oder Gender) reflektieren die Studentinnen und Studenten verschiedene methodische Ansätze. Sie üben deren Anwendung, setzen sich mit Geschichte, Funktion und Rezeption methodischer Modelle und deren diskursiven Verortungen auseinander und diskutieren kunsthistorische Begriffe und Kategorien. Schließlich werden Praktiken und Erfahrungen des wissenschaftlichen Arbeitens besprochen und geübt.

    Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme

    Seminar / 2 SWS / ja Seminar / 2 SWS / ja

    Modulprüfung

    Hausarbeit (ca. 15 Seiten)

    Veranstaltungssprache

    Deutsch oder Englisch

    Arbeitszeitaufwand

    300 Stunden (10 LP)

    Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots

    ein Semester / jedes Wintersemester close

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