WiSe 19/20: Institute of Art History

• Epochen und Kulturen, Ostasien

  0347bA1.1

  Qualifikationsziele:

  Die Studentinnen und Studenten verfügen über erweiterte Kenntnisse über die Kunstproduktion, Architektur und visuelle ... read more

  Qualifikationsziele:

  Die Studentinnen und Studenten verfügen über erweiterte Kenntnisse über die Kunstproduktion, Architektur und visuelle Kultur einer oder mehrerer Epochen und Regionen, die sie in größere kunsthistorische Entwicklungen und Zusammenhänge einordnen und anhand übergeordneter Fragestellungen analysieren können. Sie können die Forschungsgegenstände in ihrem historischen und kulturellen Kontext von Produktion und Rezeption kritisch reflektieren und evaluieren. Dabei beherrschen sie das Fachvokabular und wenden es an. Sie kennen die Instrumentarien kunsthistorischen Arbeitens und sind in der Lage, nach kritischer Aufnahme der Forschungslage kunstwissenschaftliche Fragestellungen objektbezogen sowie auf systematischer Ebene zu formulieren, zu bearbeiten und angemessen aufzubereiten. Die Studentinnen und Studenten sind in der Lage, kritisch mit fachspezifischer Literatur umzugehen und sie für die eigenen Fragestellungen zu verwenden. Sie verfügen über die Fähigkeit, im Team zu kommunizieren, ergebnisorientiert zu arbeiten und die Ergebnisse in angemessener Form zu präsentieren.

  Inhalte:

  Dieses Modul behandelt überblicksartig historische und zeitgenössische künstlerische Produktionen ebenso wie Aspekte der visuellen Kultur Ostasiens einer oder mehrerer Epochen in ihren regionalen und transkulturellen Verflechtungen. Dabei können Produktions- und Rezeptionsbedingungen von Kunst ebenso eine Rolle spielen wie die kulturkonstituierende Dimension des Visuellen. Die Vorlesung erschließt als exemplarische Überblicksdarstellung ausgewählte Epochen und Kulturen. Im Seminar widmen sich die Studentinnen und Studenten dem Studium über- greifender Zusammenhänge innerhalb der Kunstgeschichte Ostasiens anhand exemplarischer Objekte, ihrer kulturellen und historischen Kontexte und der kritischen Aufbereitung von Quellen und Sekundärliteratur.

  Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme

  Vorlesung / 2 SWS / wird empfohlen Seminar / 2 SWS / ja

  Modulprüfung

  Hausarbeit (ca. 25 Seiten)

  Veranstaltungssprache

  Deutsch oder Englisch

  Arbeitszeitaufwand

  450 Stunden (15 LP)

  Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots

  ein Semester / jedes Wintersemester close
  • 13560 Elective Lecture
    Buddhist Painting in East Asia (Jeong Hee Lee-Kalisch)
    Schedule: Di 16:00-18:00 (Class starts on: 2019-10-15)
    Location: , Hs B Hörsaal
    
  • 13570 Seminar
    Transcultural Studies in East Asian Art (Ching-Ling Wang)
    Schedule: Fr 14:00-18:00, zusätzliche Termine siehe LV-Details (Class starts on: 2019-10-18)
    Location: A 121 Übungsraum (Koserstr. 20)
    

• Gattungen, Themenfelder und Diskurse, Ostasien

  0347bA1.2

  Qualifikationsziele:

  Die Studentinnen und Studenten verfügen über vertiefte Kenntnisse in einer Gattung, einem Themenfeld oder Diskurs der ... read more

  Qualifikationsziele:

  Die Studentinnen und Studenten verfügen über vertiefte Kenntnisse in einer Gattung, einem Themenfeld oder Diskurs der Kunstgeschichte. Sie können gattungs- und medienspezifische Aspekte der Kunstproduktion reflektieren und evaluieren. Dabei beherrschen sie das Fachvokabular und wenden es an. Sie kennen die Instrumentarien kunsthistorischen Arbeitens und sind in der Lage, nach kritischer Aufnahme der Forschungslage kunstwissenschaftliche Fragestellungen objektbezogen sowie auf systematischer Ebene zu formulieren, zu bearbeiten und angemessen aufzubereiten. Die Studentinnen und Studenten sind in der Lage, sich vertieft in die Fachliteratur einzuarbeiten und haben die Forschungslage eines spezifischen kunstgeschichtlichen Diskurses sowie dessen histo- rische Genese erfasst. Sie verfügen über die Fähigkeit, im Team zu kommunizieren, ergebnisorientiert zu arbeiten und die Ergebnisse in angemessener Form zu präsentieren.

  Inhalte:

  Dieses Modul beinhaltet: Gattungen, Techniken und Aspekte der visuellen Kulturen Ostasiens (Plastik, Malerei, Schriftkunst, Lack, Keramik, Textilien, Druckgraphik, Installation, Performance, Fotografie und Medienkunst, Architektur, Kino, Werbung, Design) in ihren lokalen und transkulturellen Verflechtungen, Themenfelder und Diskurse (z. B. Materialien, Medialität, Ikonografie, Funktion, künstlerische Verfahren, Rezeption). Die Vorlesung vermittelt einen Überblick über eine spezifische Gattung, ein Themenfeld oder einen Diskurs der Kunst Ostasiens. Im Seminar behandeln die Studenten und Studentinnen spezifische Gattungen, Themenfelder und Diskurse exemplarisch anhand individueller Arbeitsaufgaben.

  Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme

  Vorlesung / 2 SWS / wird empfohlen Seminar / 2 SWS / ja

  Modulprüfung

  Hausarbeit (ca. 25 Seiten)

  Veranstaltungssprache

  Deutsch oder Englisch

  Arbeitszeitaufwand

  450 Stunden (15 LP)

  Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots

  ein Semester / jedes Sommersemester close
  Module with no course offerings

• Object-based Research, East Asia

  0347bA1.3

  Qualifikationsziele:

  Die Studentinnen und Studenten können Kunstwerke und andere Forschungsobjekte vor Ort erfassen und studieren und ... read more

  Qualifikationsziele:

  Die Studentinnen und Studenten können Kunstwerke und andere Forschungsobjekte vor Ort erfassen und studieren und kleinere Recherchen durchführen. Dabei sind sie befähigt, die jeweils spezifischen Kontexte der Ausstellung, Präsentation oder des architektonischen Gefüges zu reflektieren und zu evaluieren. Sie besitzen Erfahrungen in der Planung und Durchführung einer kunsthistorischen Exkursion oder Feldrecherche sowie in der historischen und funktionalen Kontextualisierung der Werke. Sie sind über die parallele Auseinandersetzung mit dem konkreten Objekt und der Historisierung kunsttheoretischer Ansätze imstande, die Geschichte der Kunst in ihrer Vieldimen- sionalität von Produktion und Rezeption zu reflektieren und zu evaluieren. Sie verfügen über die Fähigkeit, ihre Arbeitsergebnisse zunächst zu dokumentieren und anschließend in mündlicher und schriftlicher Form zu präsentieren. Sie sind in der Lage, in spezifischen Räumlichkeiten und Kontexten (Museum, Depot, Archiv, Kirche, Galerie, Auktionshaus, Atelier etc.) angemessen zu agieren. Sie verfügen über Basiswissen zur Beschaffenheit der Objekte (Oberflächenstruktur, Größe, Farbgebung, Material, etc.).

  Inhalte:

  Inhalt des Moduls ist die intensive Beschäftigung mit Objekten vor Ort. Thema sind beispielsweise Werkgruppen, kunsthistorische Entwicklungen bestimmter Regionen oder Ausstellungskonzepte. Das Seminar vermittelt beispielsweise einen Überblick über eine Region und Epoche sowie Kenntnisse von Vergleichsobjekten oder Regionen, die nicht bereist werden können. Beim Projektseminar oder bei der Exkursion befassen sich die Studentinnen und Studenten intensiv mit den Objekten vor Ort, erproben ihre Kenntnisse und üben kunsthistorische Methodik und Präsentation. Die Exkursion kann auch in mehreren Teilen oder in Form von Tagesexkursionen durchgeführt werden.

  Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme

  Seminar / 2 SWS / ja Projektseminar oder Exkursion / 2 SWS / ja

  Modulprüfung

  Hausarbeit (ca. 15 Seiten)

  Veranstaltungssprache

  Deutsch oder Englisch

  Arbeitszeitaufwand

  300 Stunden (10 LP)

  Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots

  ein Semester / jedes Sommersemester close
  Module with no course offerings

• Research Practice I, East Asia

  0347bA1.4

  Qualifikationsziele:

  Die Studentinnen und Studenten können unter spezifisch kunsthistorischen Gesichtspunkten in Hinblick auf die ... read more

  Qualifikationsziele:

  Die Studentinnen und Studenten können unter spezifisch kunsthistorischen Gesichtspunkten in Hinblick auf die Erstellung der Masterarbeit selbstständig wissenschaftlich arbeiten (Themenfindung und Eingrenzung, Zeitplanung, Gliederung, Formulierung). Sie haben die Fähigkeit, vor dem Hintergrund eigener Erkenntnisinteressen und aktueller Forschungsdebatten selbstständig kunsthistorische Fragen zu bearbeiten. Dabei wenden sie Techniken der Recherche und Datenerhebung an und bearbeiten eigenständig unter Heranziehung, Auswertung und Interpretation weiterer relevanter Quellenbestände einen Forschungsgegenstand. Sie verfügen über vertiefte Kenntnisse und methodische Kompetenzen im selbst gewählten Studienschwerpunkt. Sie sind darin geübt, eigene und fremde wissenschaftliche Leistungen der Recherche, Themensetzung sowie mündlicher und schriftlicher Präsentation kritisch zu diskutieren. Das Seminar kann auch als Exkursion stattfinden.

  Inhalte:

  Das Modul dient der Vertiefung des individuellen Studienschwerpunkts. Die im Modul angebotenen Seminare bieten ein Spektrum von Themen, aus denen die Studentinnen und Studenten nach individueller Schwerpunktsetzung im Hinblick auf ein aktuelles Forschungsgebiet wählen können. Im Kolloquium wird die Vorbereitung der Masterarbeit durch Diskussionen der Probleme von Themenfindung und Eingrenzung, Zeitplanung und Gliederung begleitet. Die exemplarischen Themen werden von den Dozentinnen und Dozenten wie auch von den Studentinnen und Studenten aus aktuellen Forschungskontexten eingebracht.

  Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme

  Seminar / 2 SWS / ja Kolloquium / 2 SWS / ja

  Modulprüfung

  Schriftliche Arbeit (ca. 15 Seiten)

  Veranstaltungssprache

  Deutsch oder Englisch

  Arbeitszeitaufwand

  300 Stunden (10 LP)

  Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots

  ein Semester / jedes Wintersemester close
  • 13566 Seminar
    Catalogue Entry Writing (Jeong Hee Lee-Kalisch)
    Schedule: Do 14:00-16:00 (Class starts on: 2019-10-17)
    Location: , A 121 Übungsraum
    
  • 13569 Seminar
    Digitalisation of the Porcelain Collection of the Charlottenburg Palace (Annegret Bergmann)
    Schedule: Do 12:00-14:00 (Class starts on: 2019-10-17)
    Location: , A 336 Übungsraum
    

• Research Practice II, East Asia

  0347bA1.5

  Qualifikationsziele:

  Die Studentinnen und Studenten können sowohl ihre eigenen wissenschaftlichen Texte als auch die ihrer Kommilitoninnen ... read more

  Qualifikationsziele:

  Die Studentinnen und Studenten können sowohl ihre eigenen wissenschaftlichen Texte als auch die ihrer Kommilitoninnen und Kommilitonen methodisch und inhaltlich kritisch bewerten. Sie haben die Fähigkeit, sich vor dem Hintergrund eigener Erkenntnisinteressen und aktueller Forschungsdebatten selbstständig kunsthistorische Themen zu erarbeiten und diese angemessen in einem wissenschaftlichen Fachgespräch zu präsentieren.

  Inhalte:

  Das Modul dient der weiteren Vertiefung des individuellen Studienschwerpunkts und der Vorbereitung eines wissenschaftlichen Fachgesprächs über selbst gewählte Themen. Im Kolloquium präsentieren die Studentinnen und Studenten ihre Masterarbeiten, diskutieren konstruktiv die Arbeiten ihrer Kommilitoninnen und Kommilitonen und vertiefen so ihr methodisches Spektrum und ihre Kenntnisse aktueller Forschungsdiskurse.

  Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme

  Kolloquium / 2 SWS / ja

  Modulprüfung

  Fachgespräch über zwei Themen (ca. 30 Minuten)

  Veranstaltungssprache

  Deutsch oder Englisch

  Arbeitszeitaufwand

  150 Stunden (5 LP)

  Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots

  ein Semester / jedes Semester close
  • 13568 Colloquium
    Colloquium for Master and Doctoral Candidates (Jeong Hee Lee-Kalisch)
    Schedule: Mo 16:00-18:00, zusätzliche Termine siehe LV-Details (Class starts on: 2019-10-14)
    Location: A 163 Übungsraum (Koserstr. 20)
    

• Practice and Teaching

  0346bA2.1

  Qualifikationsziele:

  Die Studentinnen und Studenten verfügen über berufsfeldbezogene Kompetenzen und besitzen Grundkenntnisse über ... read more

  Qualifikationsziele:

  Die Studentinnen und Studenten verfügen über berufsfeldbezogene Kompetenzen und besitzen Grundkenntnisse über einschlägige Institutionen, Organisationen und Unternehmen. Sie sind mit praktischen Anforderungen dieser Arbeitsbereiche wie etwa Leihverkehr, Ausstellungsplanung, museale Präsentation, Substanzsicherung etc. vertraut und haben durch die unmittelbare Arbeit mit Originalen vertiefte kennerschaftliche Erfahrung und organisatorische Kenntnisse erworben. Sie verfügen über berufspraktische Qualifikationen wie Analysieren, Konzipieren, Präsentieren, Evaluieren. Sie haben praktische Fertigkeiten wie Objekterfassung, Recherche, Dokumentation, Projektplanung und -durchführung, kritischer Umgang mit und Verfassen von verschiedenen Textsorten (z. B. Protokoll, Bericht, Kritik, Essay), Vermittlung in unterschiedlichen Kontexten erworben. Die Studentinnen und Studenten verfügen über die Fähigkeit, im Team zu kommunizieren und ergebnisorientiert zu arbeiten und die Ergebnisse in angemessener Form zu präsentieren. Sie können mit unterschiedlichen Akteuren zielorientiert kommunizieren und knüpfen berufsrelevante Kontakte.

  Inhalte:

  Anwendungsmöglichkeiten kunsthistorischen Arbeitens werden praktisch erprobt und theoretisch reflektiert (z. B. in den Bereichen Museum, Denkmalpflege und Bauforschung, Ausstellungswesen, Kunstkritik und Journalismus, Kunstvermittlung, Kunsthandel und Archiv). Dabei erarbeiten die Studentinnen und Studenten theoretische Grund- lagen und setzen sie dann praxisbezogen um. An konkreten Beispielen werden Arbeitsprozesse der kunsthistorischen Praxis vermittelt und reflektiert. Fallweise werden Studentinnen und Studenten an Praxisaufgaben oder laufenden Projekten beteiligt (Vorbereitung von Ausstellungen, Kunstvermittlung o. Ä.).

  Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme

  Seminar / 2 SWS / ja Projektseminar / 2 SWS / ja

  Modulprüfung

  Schriftliche Präsentation (ca. 15 Seiten)

  Veranstaltungssprache

  Deutsch oder Englisch

  Arbeitszeitaufwand

  300 Stunden (10 LP)

  Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots

  zwei Semester / jährlich, beginnend im Wintersemester close
  • 13427 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
    Provenance research on the art collection of Abraham Adelsberger (1863-1940) (Meike Hoffmann)
    Schedule: Do 16:00-18:00 (Class starts on: 2019-10-17)
    Location: -1.2002 PC-Raum (UG) (Fabeckstr. 23/25)
    
  • 13430 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
    Qualification course for student mentors I (Dennis Jelonnek)
    Schedule: Blockseminar (Class starts on: 2019-07-12)
    Location: , A 124 Übungsraum
    
  • 13431 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
    Qualification course for student mentors II (Dennis Jelonnek)
    Schedule: Blockseminar
    Location: keine Angabe
    
  • 13433 Seminar
    Introduction to the professional field. Provenance research as part of art-historical object research as well as its political, legal and moral dimension (Meike Hoffmann)
    Schedule: Fr 10:00-12:00 (Class starts on: 2019-10-18)
    Location: A 125 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13434 Project Seminar
    Persecuted by the Nazis – forgotten until today / Digital reconstruction of a "lost" generation of artists (Meike Hoffmann / Michael Müller)
    Schedule: Do 12:00-14:00 (Class starts on: 2019-10-17)
    Location: -1.2002 PC-Raum (UG) (Fabeckstr. 23/25)
    
  • 13454 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
    What and how do museums collect? (Sven Beckstette)
    Schedule: Mi 18:00-20:00 (Class starts on: 2019-10-16)
    Location: A 163 Übungsraum, später im Museum Hamburger Bahnhof
    
  • 13445 Project Seminar
    Selected topics and case studies on provenance research (Meike Hoffmann)
    Schedule: Fr 12:00-14:00 (Class starts on: 2019-10-18)
    Location: A 125 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13446 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
    Newly introduced: The Brücke-Museum. Concepts for an upcoming presentation of its collection (Meike Hoffmann)
    Schedule: Fr 14:00-16:00, Fr 14:00-17:00, zusätzliche Termine siehe LV-Details (Class starts on: 2019-10-17)
    Location: A 125 Übungsraum, Brücke-Museum, Kunsthaus Dahlem
    
  • 13457 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
    Displaced protagonists: Antico, Moderno and the plaques of the Renaissance (Wolf-Dietrich Löhr)
    Schedule: -
    Location: Bodemuseum, Kunstgewerbemuseum
    

• Art History and Transculturality A

  0346bA2.2

  Qualifikationsziele:

  Die Studentinnen und Studenten besitzen wissenschaftlich-kritische Kenntnisse im Bereich von Kunstproduktionen im ... read more

  Qualifikationsziele:

  Die Studentinnen und Studenten besitzen wissenschaftlich-kritische Kenntnisse im Bereich von Kunstproduktionen im transkulturellen Kontext und haben den Umgang mit spezifischen Methoden und Forschungsfeldern über ihren eigenen regionalen Studienschwerpunkt hinaus erlernt. Sie sind mit aktuellen Diskursen sowie Querschnittsthemen wie Transkulturalität, Postkolonialismus, Gender, Global Art, Kunst und ihrer medialen Vermittlung vertraut und kennen zudem komparatistische Forschungsansätze sowie Fragen des Kulturtransfers. Sie sind in der Lage, diese übergeordneten Fragestellungen im schwerpunktübergreifenden Austausch zu diskutieren und sie dabei einerseits auf die eigenen Studieninhalte anzuwenden, andererseits jedoch auch von diesen zu abstrahieren und sie auf einer theoretischen Ebene zu verhandeln. Sie sind sich der methodischen Herausforderungen einer transkulturellen Kunstgeschichte bewusst.

  Inhalte:

  Seminar und Vorlesung des Moduls werden aus den Forschungsgebieten aller Abteilungen des kunsthistorischen Instituts im Hinblick auf transkulturelle oder komparatistische Relevanz konzipiert. Themen sind beispielsweise der künstlerische Austausch zwischen den Weltregionen in verschiedenen Epochen, Prozesse der kulturellen Aneignung oder unterschiedliche Konzepte von Moderne („multiple modernities“). Die Vorlesung bietet entweder einen Überblick über ein bestimmtes Gebiet der Kunstgeschichte im Kontext der Transkulturalität oder über das Spektrum möglicher Fragestellungen und Forschungsansätze in der Regel im Rahmen einer Ringvorlesung. Das Seminar behandelt Kunstwerke oder Architektur entweder vor dem Hintergrund von Kulturtransfer oder transkulturellen Entstehungsbedingungen oder ermöglicht vergleichende Studien von Kunstwerken oder Architektur unterschiedlicher Regionen.

  Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme

  Vorlesung / 2 SWS / wird empfohlen Seminar / 2 SWS / ja

  Modulprüfung

  Schriftliche Ausarbeitung oder Essay (ca. 15 Seiten)

  Veranstaltungssprache

  Deutsch oder Englisch

  Arbeitszeitaufwand

  300 Stunden (10 LP)

  Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots

  ein Semester / jedes Wintersemester close
  • 13407 Lecture
    Islamic Perceptual Culture (Wendy Shaw)
    Schedule: Mo 10:00-12:00 (Class starts on: 2019-10-14)
    Location: Hs B Hörsaal (Koserstr. 20)
    
  • 13419 Lecture
    Form and Function of Spaces of Passage and Transition (Markus Dauss)
    Schedule: Do 16:00-18:00 (Class starts on: 2019-10-17)
    Location: Hs B Hörsaal (Koserstr. 20)
    
  • 13601 Elective Lecture
    History and main currents of Modern and Contemporary Art in Africa (Tobias Wendl)
    Schedule: Di 14:00-16:00 (Class starts on: 2019-10-15)
    Location: Hs B Hörsaal (Koserstr. 20)
    
  • 13435 Graduate Course
    Architecture and Transparency: Insights and Perspectives (Markus Dauss)
    Schedule: Fr 10:00-12:00 (Class starts on: 2019-10-18)
    Location: A 336 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13453 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
    Islamic Art in Southern Europe (Wendy Shaw)
    Schedule: Mi 12:00-14:00 (Class starts on: 2019-10-16)
    Location: A 320 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13455 Graduate Course
    Theories on Spaces of Transit and Transition (Markus Dauss)
    Schedule: Do 10:00-12:00 (Class starts on: 2019-10-17)
    Location: A 125 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13456 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
    Introduction to Islamic handwriting: Illumination, illustration and its sources and techniques (Claus Peter Haase)
    Schedule: Mo 16:00-18:00 (Class starts on: 2019-10-21)
    Location: , A 124 Übungsraum
    
  • 13602 Seminar
    Theory Options and Methods of a Transcultural Art History (Peter Geimer, Tobias Wendl)
    Schedule: Do 14:00-16:00 (Class starts on: 2019-10-17)
    Location: A 125 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13607 Seminar
    Royal Arts in West Africa: The Kingdoms of Ifè, Danxome, and Benin (Romuald Tchibozo)
    Schedule: Mi 12:00-14:00 (Class starts on: 2019-10-16)
    Location: A 124 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13608 Seminar
    Socialism and art in Africa (Romuald Tchibozo)
    Schedule: Mo 10:00-12:00 (Class starts on: 2019-10-14)
    Location: A 336 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13608x Seminar
    Socialism and art in Africa (Romuald Tchibozo)
    Schedule: Mo 10:00-12:00 (Class starts on: 2019-10-14)
    Location: A 336 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13609 Seminar
    The history of reception of African art in the former German Democratic Republic (Romuald Tchibozo)
    Schedule: Mi 16:00-18:00 (Class starts on: 2019-10-16)
    Location: A 336 Übungsraum (Koserstr. 20)
    

• Art History and Transculturality B

  0346bA2.3

  Qualifikationsziele:

  Die Studentinnen und Studenten besitzen wissenschaftlich-kritische Kenntnisse im Bereich von Kunstproduktionen im ... read more

  Qualifikationsziele:

  Die Studentinnen und Studenten besitzen wissenschaftlich-kritische Kenntnisse im Bereich von Kunstproduktionen im transkulturellen Kontext und haben den Umgang mit spezifischen Methoden und Forschungsfeldern über ihren eigenen regionalen Studienschwerpunkt hinaus erlernt. Sie sind mit aktuellen Diskursen sowie Querschnittsthemen wie Transkulturalität, Postkolonialismus, Gender, Global Art, Kunst und ihrer medialen Vermittlung vertraut und kennen zudem komparatistische Forschungsansätze sowie Fragen des Kulturtransfers. Sie sind in der Lage, diese übergeordneten Fragestellungen im schwerpunktübergreifenden Austausch zu diskutieren und sie dabei einerseits auf die eigenen Studieninhalte anzuwenden, andererseits jedoch auch von diesen zu abstrahieren und sie auf einer theoretischen Ebene zu verhandeln. Sie sind sich der methodischen Herausforderungen einer transkulturellen Kunstgeschichte bewusst.

  Inhalte:

  Die Seminare des Moduls werden aus den Forschungsgebieten aller Abteilungen des kunsthistorischen Instituts im Hinblick auf transkulturelle oder komparatistische Relevanz konzipiert. Themen sind beispielsweise der künstlerische Austausch zwischen den Weltregionen in verschiedenen Epochen, Prozesse der kulturellen Aneignung oder unterschiedliche Konzepte von Moderne („multiple modernities“). Die Seminare behandeln Kunstwerke oder Architektur vor dem Hintergrund von Kulturtransfer oder transkulturellen Entstehungsbedingungen oder ermöglichen vergleichende Studien von Kunstwerken oder Architektur unterschiedlicher Regionen. Sie bieten entweder einen Überblick über ein bestimmtes Gebiet der Kunstgeschichte im Kontext der Transkulturalität oder über das Spektrum möglicher Fragestellungen und Forschungsansätze.

  Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme

  Seminar / 2 SWS / wird empfohlen Seminar / 2 SWS / ja

  Modulprüfung

  Schriftliche Ausarbeitung oder Essay (ca. 15 Seiten)

  Veranstaltungssprache

  Deutsch oder Englisch

  Arbeitszeitaufwand

  300 Stunden (10 LP)

  Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots

  ein Semester / jedes Wintersemester close
  • 13453 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
    Islamic Art in Southern Europe (Wendy Shaw)
    Schedule: Mi 12:00-14:00 (Class starts on: 2019-10-16)
    Location: A 320 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13455 Graduate Course
    Theories on Spaces of Transit and Transition (Markus Dauss)
    Schedule: Do 10:00-12:00 (Class starts on: 2019-10-17)
    Location: A 125 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13607 Seminar
    Royal Arts in West Africa: The Kingdoms of Ifè, Danxome, and Benin (Romuald Tchibozo)
    Schedule: Mi 12:00-14:00 (Class starts on: 2019-10-16)
    Location: A 124 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13608 Seminar
    Socialism and art in Africa (Romuald Tchibozo)
    Schedule: Mo 10:00-12:00 (Class starts on: 2019-10-14)
    Location: A 336 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13609 Seminar
    The history of reception of African art in the former German Democratic Republic (Romuald Tchibozo)
    Schedule: Mi 16:00-18:00 (Class starts on: 2019-10-16)
    Location: A 336 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13435 Graduate Course
    Architecture and Transparency: Insights and Perspectives (Markus Dauss)
    Schedule: Fr 10:00-12:00 (Class starts on: 2019-10-18)
    Location: A 336 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13456 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
    Introduction to Islamic handwriting: Illumination, illustration and its sources and techniques (Claus Peter Haase)
    Schedule: Mo 16:00-18:00 (Class starts on: 2019-10-21)
    Location: , A 124 Übungsraum
    
  • 13602 Seminar
    Theory Options and Methods of a Transcultural Art History (Peter Geimer, Tobias Wendl)
    Schedule: Do 14:00-16:00 (Class starts on: 2019-10-17)
    Location: A 125 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13608x Seminar
    Socialism and art in Africa (Romuald Tchibozo)
    Schedule: Mo 10:00-12:00 (Class starts on: 2019-10-14)
    Location: A 336 Übungsraum (Koserstr. 20)
    

• Art Theory and Methodology

  0346bA2.4

  Qualifikationsziele:

  Die Studentinnen und Studenten sind mit kunsthistorischer Methodologie und Methodik vertraut. Sie sind über die ... read more

  Qualifikationsziele:

  Die Studentinnen und Studenten sind mit kunsthistorischer Methodologie und Methodik vertraut. Sie sind über die parallele Auseinandersetzung mit dem konkreten künstlerischen Objekt und der Historisierung kunsttheoretischer Ansätze imstande, die Geschichte der Kunst in ihrer Vieldimensionalität von Produktion und Rezeption zu reflektieren. Sie haben vertiefte Kenntnisse über die Geschichte des Fachs und seine interdisziplinären Vernetzungen. Sie sind in der Lage, Quellen und Forschungsliteratur sowie ihre eigene wissenschaftliche Arbeit kritisch zu reflektieren und eigene Fragestellungen zu entwickeln.

  Inhalte:

  Die Seminare in diesem Modul sind jeweils schwerpunktmäßig entweder der Kunsttheorie oder der kunsthistorischen Methodik gewidmet, wobei sich je nach Thema auch Überschneidungen der beiden Bereiche ergeben können. In Seminaren zur Kunsttheorie werden Quellenschriften sowie Geschichte und Gegenwart der Kunsttheorie behandelt. Untersuchungsgegenstände sind also theoretische Beurteilungen künstlerischer Objekte in ihrer Zeit und ihrem spezifischen Kontext, die Historisierung dieser Schriften, der Wandel und die Semantisierung bestimmter kunsttheoretischer Begriffe und Modelle sowie die Ausbildung künstlerischer Gattungen in Praxis und Theorie. In Seminaren zu Methodologie und Methodik (z. B. Stilkritik, Ikonologie, Rezeptionsästhetik, ethnologische Feldstu- dien oder auch die Reflexion von Kategorien wie Transkulturalität oder Gender) reflektieren die Studentinnen und Studenten verschiedene methodische Ansätze. Sie üben deren Anwendung, setzen sich mit Geschichte, Funktion und Rezeption methodischer Modelle und deren diskursiven Verortungen auseinander und diskutieren kunsthistorische Begriffe und Kategorien. Schließlich werden Praktiken und Erfahrungen des wissenschaftlichen Arbeitens besprochen und geübt.

  Lehr- und Lernformen/ Umfang / Pflicht zur regelmäßigen Teilnahme

  Seminar / 2 SWS / ja Seminar / 2 SWS / ja

  Modulprüfung

  Hausarbeit (ca. 15 Seiten)

  Veranstaltungssprache

  Deutsch oder Englisch

  Arbeitszeitaufwand

  300 Stunden (10 LP)

  Dauer des Moduls / Häufigkeit des Angebots

  ein Semester / jedes Wintersemester close
  • 13414 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
    ‚The misdrawn city‘ – reading traces and annotations in the printed “civitates orbis terrarium” by Brau-Hogenberg (1572-1618) (Sebastian Fitzner)
    Schedule: Do 10:00-12:00 (Class starts on: 2019-10-17)
    Location: A 336 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13415 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
    About branches, Tacitus, and Romanesque spoils – making new paths to the northern renaissance (Sebastian Fitzner)
    Schedule: Di 10:00-12:00 (Class starts on: 2019-10-15)
    Location: A 125 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13428 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
    Consumption, Consumerism, and the Arts (Jan von Brevern)
    Schedule: Mi 14:00-18:00, zusätzliche Termine siehe LV-Details (Class starts on: 2019-10-30)
    Location: A 163 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13435 Graduate Course
    Architecture and Transparency: Insights and Perspectives (Markus Dauss)
    Schedule: Fr 10:00-12:00 (Class starts on: 2019-10-18)
    Location: A 336 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13450 S/HS (Seminar/Graduate Seminar)
    Veiling and Unveiling. Textile Metaphors in the Fine Arts of the 15.-18. C. (Mateusz Kapustka)
    Schedule: Mi 14:00-16:00 (Class starts on: 2019-10-16)
    Location: A 125 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13602 Seminar
    Theory Options and Methods of a Transcultural Art History (Peter Geimer, Tobias Wendl)
    Schedule: Do 14:00-16:00 (Class starts on: 2019-10-17)
    Location: A 125 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13436 Graduate Course
    Introduction to critical methods (Wendy Shaw)
    Schedule: Mo 12:00-14:00 (Class starts on: 2019-10-14)
    Location: A 336 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13452 Graduate Course
    Art and Ecology: Spaces, Sites, Systems (Eric de Bruyn / André Rottmann)
    Schedule: Mi 10:00-12:00 (Class starts on: 2019-10-16)
    Location: A 320 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 13455 Graduate Course
    Theories on Spaces of Transit and Transition (Markus Dauss)
    Schedule: Do 10:00-12:00 (Class starts on: 2019-10-17)
    Location: A 125 Übungsraum (Koserstr. 20)
    
  • 17055 Graduate Course
    Petrarca, Laura und die Bilder (Bernhard Huß)
    Schedule: Mi 10:00-12:00 (Class starts on: 2019-10-16)
    Location: J 27/14 (Habelschwerdter Allee 45)
    

• Modules w/o courses in this semester

  5 Modules
  • Complementary module 0347bH1.1
  • Complementary module 0347bH1.2
  • Complementary module 0347bH1.3
  • Complementary module 0347bH1.4
  • Complementary module 0347bH1.5